Queremos aprovechar este espacio para decirles que Sail
Away no solamente está de regreso, sino
que también vamos a expandir el contenido a cine, literatura, series y muchos
otros temas que nos puedan parecer interesantes. Esperamos que lo disfruten
tanto como nosotros.
Author’s note: if you want to read the English version of the interview, go here.
Nota del autor: si quieren leer la versión en inglés de la entrevista, vayan para acá.
Uno de los aspectos que me encantan de la música es encontrarme con alguna banda o artista que prácticamente sale de la nada y te saca de esa rutina o estancamiento en el que te has encontrado, musicalmente hablando. Esto es algo que suele pasar mucho en el Metal: te encuentras con todo tipo de bandas que te pueden sorprender y emocionar con buenas canciones y buenos álbumes de extensa variedad.
Lo que no esperaba, tras unos seis meses escuchando
básicamente las mismas bandas y álbumes, era encontrar a un grupo de tan alta
calidad como Parasyche por YouTube. Oriundos de Chile, esta
agrupación que apenas está comenzando y cuyo debut, Insanity Origins, salió este mismo año y practican una mezcla
fascinante de Heavy Metal, Thrash y Progresivo que les recordarán a una infinidad de agrupaciones
clásicas de ese estilo, pero al mismo tiempo con su propio sello, su propia
impronta. Un álbum que vale la pena y que ha sido mi favorito de este año.
Así que, deseoso de volver a poner el blog en el
ruedo, decidí contactar a los muchachos de Parasyche
para una muy buena entrevista donde pudimos hablar de influencias, las
dificultades del negocio de la música, el ya icónico video de covers que lospuso en el mapa y muchas otras cosas de estos excelsos músicos que, vale la
pena destacar, también son grandes personas y eso se aprecia.
Las respuestas están conformadas por Nico Borie
(vocalista y segunda guitarra), Nicolás España (baterista), Cristian Suárez
(bajista) y Matías Becerra (guitarra principal). Sin más preámbulos, aquí les
dejo la entrevista.
KT: la primera pregunta que suelo hacerle a mis
entrevistados es por qué se dedicaron a la música. ¿Qué los inspiró?
MB: a
principios del 2010 tenía en mente formar una banda de Metal que pudiera estar
al nivel de mis ídolos musicales, que eran Megadeth, Metallica, Opeth, Dream Theater, Pantera, Rage, entre otros. Luego armamos la primera formación estable con Nico
España y Nico Borie y además de compartir ese lado musical, nos dimos cuenta de
que queríamos experimentar y lograr un equilibrio musical que fuera fresco,
pero que gustara. Finalmente definimos nuestra identidad y está basada en la
versatilidad musical y en tratar de expresar de manera fiel y enérgica algunos
aspectos de la vida de las personas como frustraciones, locura y otros.
NB: a
mí cuando niño me inspiró mucho ver los videoclips de bandas como System of a Down, Alien Ant Farm, Gorillaz, Linkin Park. La energía que había en esas bandas y lo atractivo de los videos.
Luego había una guitarra de mi mamá en mi casa y la empecé a usar. Yo era fanático
del dibujo, pero cuando tomé la guitarra dejé todos los demás hobbies de lado.
NE: yo
tocaba la guitarra hace mucho tiempo; de hecho estuve tocando con Becerra en
otra banda, ambos como guitarristas. En ese tiempo escuchaba mucho a Rage y a Dream
Theater, siempre andaba pensando en
música y en canciones que solo sonaban en mi mente; escribí algunas ideas bien
básicas hasta que llegó a mi mente el verso y el coro de The Wolf Inside por allá por el 2009, 2010 mientras llegó
una batería por casualidad a mi casa y me puse a tocar con 25 años de edad
aproximadamente. Matías me contactó porque estaba buscando músicos y le dije
que estaba aprendiendo a tocar, así que nos juntamos y eso me motivó a
continuar con la batería.
CS:
desde pequeño estuve ligado a la música a través de mi padre y mi hermano,
quienes toda la vida escucharon Rock. Crecí viendo en VHS videos de Iron Maiden,
Metallica o Guns ‘N’ Roses, por ejemplo.
KT: ésta es otra pregunta que suelo hacer para
presentar sus influencias. Nombren sus diez álbumes favoritos de Metal.
Me
costó mucho elegir (*risas*).
NE:
álbumes favoritos, más no en orden.
NB:
aaah, me faltó el Lateralus de Tool (*risas*).
KT: ¿Cuáles son las dificultades que puede tener
una banda de Metal en Chile? ¿Algún aspecto que se les complique?
NB:
las dificultades son todas las que te puedas imaginar. No hay nada a tu favor:
ni las productoras, ni la cantidad de gente que apoya lo nacional –aunque sí
hay muchos metaleros-, lo caro que es producir discos, la falta de difusión en
las radios, lo difícil que es tocar en vivo y que quedes conforme con el
sonido.
MB: en
Chile hay mucho fanático del Metal, pero suelen apoyar bandas que son
mundialmente famosas. Cuesta mucho que le den una oportunidad a las bandas
emergentes. Por otro lado, la escena underground es modesta y no hay
recursos para hacer cosas de buena calidad, desde organizar eventos con buen
sonido y buena difusión a grabar un álbum o lo que sea. Eso significa que el
trabajo es doble porque, aparte de hacer el trabajo musical, nos toca financiar
o autogestionar hasta el último detalle de lo que hacemos, considerando que
cada uno de nosotros tiene su empleo a tiempo completo y que hay que compaginar
la música con el resto de nuestras vidas.
CS: la
difusión siempre será difícil en un país chaquetero y que en general no valora
los esfuerzos de bandas emergentes como nosotros, prefiriendo bandas
extranjeras, cuando acá hay muy buen material y excelentes músicos, pero la
realidad es que hay muy pocas opciones aquí en Chile de triunfar. Es cosa de
ver un poco la escena: todas las bandas que buscan éxito se van al extranjero a
exprimir el potencial de su banda. Espero que algún día esta situación cambie
en beneficio de la maximización de la cultura musical chilena.
KT: y bueno, otro aspecto de Parasyche es que ustedes son muy conscientes de su
contexto. Quiero decir, me incluyo en el grupo de personas que conoció a la
banda por los videos de covers que hacían. ¿Qué opinan del rol del internet en
el Metal, considerando que crecieron en esta época?
MB:
hoy en día, el público que escucha y consume Metal lo hace principalmente por
internet. Hoy poca gente compra discos físicos en comparación a como pudo haber
sido hace unas décadas y nosotros queríamos darnos a conocer. Encontramos
contenido musical que es potencialmente viral por las imitaciones que hace Nico y el humor en el Metal, y lo usamos para nuestro trabajo. Hasta ahora ha sido
un éxito la campaña de este año, pero estamos conscientes de que no es
suficiente si queremos llegar lejos en la música. Así que ahora pensamos seguir
explorando los canales digitales con contenido viral que publicite y potencie
el contenido original. Esto es un trabajo en paralelo pues no sirve de nada
tener publicidad si no sacamos contenido original nuevo, y estamos conscientes
de esto. Y eso nos obliga a seguir innovando para no aburrir. Esperamos que
algún día esto nos dé una base suficientemente sólida para poder dedicarnos al
100% a nuestro contenido musical original.
NB: el
internet tiene sus cosas malas, pero hoy es vital para la difusión. Lo sabíamos
y cuando descubría que podía hacer reír a la gente imitando vocalistas, sabía
que era algo que funcionaba en YouTube, así que decidimos que había que
aprovechar esto para llamar la atención y promocionar nuestro primer disco. En
otras épocas los músicos se disfrazaban para llamar la atención; hoy se puede
hacer eso a través de memes en las redes sociales (*risas*).
CS: en
esta época es una de las herramientas a bajo costo y al alcance de mucha gente,
la cual tiende a ser usuaria de plataformas de consumo audiovisual; solo falta
una buena idea y con la ayuda de mucho trabajo de exposición pueden llegar a
ser conocidos en la escena, sobretodo en la juvenil. Es una buena arma que
nosotros no descartamos seguir explotando.
KT: pues puedo decir que su contenido original ha
sido una agradable sorpresa. Y hablando de su contenido, ¿de dónde sacan las
ideas para sus letras? Tal vez mencionar algunas de las ideas que estuvieron
detrás de las canciones de Insanity Origins.
MB:
principalmente las letras han nacido de vivencias personales, como lo es Box of Hate
con el tema de la rabia o Vesania con
esas de tomar la justicia por la propia mano, o de hechos o historias que nos
han llamado la atención como Detonation,
que habla de una masacre, o Cachafaz,
que es la leyenda de un demonio chileno. A eso le agregamos de nuestra propia
cosecha para intentar generar letras llamativas y transmitir una cierta emoción
en cada tema.
NE:
también nacen de cosas que hemos querido expresar, como es el caso de The Wolf Inside que habla de unos pastores de algunas religiones que son conocidos por
estafar a la gente. Algunos son hechos concretos, otras ideas o visiones
personales o colectivas y otras son historias ficticias netamente narrativas.
NB: yo
te puedo hablar de las letras en las que más participé: Vesania
está inspirada en tomar la justicia por las propias manos frente a cualquier
abuso y por ese motivo decidimos vincularla con la historia de la película Taxi
Driver para facilitar el relato. Por otro
lado, Cachafaz se trata de un mito
chileno muy desconocido que encontré en un libro sobre un demonio que la gente
puede invocar para adquirir poderes musicales. Y Need trata de adicciones que llevan a la muerte. Nosotros hacemos la música
primero, o al menos en este disco fue así, y luego buscamos una letra que
conviva con la música creada.
NE: exactamente. Una vez creado el tema, introducimos la idea que musicalmente se acerque más al concepto de la canción. Cuando estábamos componiendo Detonation sabíamos que era un tema acerca de la locura porque en los primeros riffs ya estaba clara la idea; creo que fue uno de los pocos temas que fue escrito con una idea clara, que expresaría locura, y luego se hizo la letra basándose en un hecho de locura máxima.
CS: yo
me uní de nuevo a la banda cuando las letras ya estaban en su fase final. Las
letras, en comparación a muchas bandas, están estructuralmente muy bien hechas:
cada palabra está bien pensada, la temática es entretenida, se usaron muy
buenos conceptos y afortunadamente arrojó muy buenos resultados.
KT: lastimosamente, no he podido hacer
seguimiento a toda la promoción del álbum. ¿Han podido hacer conciertos?
¿Alguno de gran importancia o significado para ustedes?
NB:
debido a varias razones no habíamos podido hacer conciertos en vivo. Hasta que
el pasado 28 de octubre ya estábamos listos y ése fue el debut oficial. En el
nuevo video para The Wolf Inside incluimos imágenes de ese día
importantísimo para la banda.
CS:
fue nuestro lanzamiento oficial en el cual asistió una gran cantidad de fans en
una sesión privada donde solo tocamos nosotros y compartimos con toda la gente
que nos fue a ver. Fue una experiencia soñada.
KT: ¿Y tienen planeadas otras actuaciones en el
futuro cercano?
NE:
claro que sí. En este momento estamos coordinando otros conciertos: viendo el lugar
y la fecha; dónde podamos conseguir un lugar grande; un lugar que sea cómodo,
por supuesto. También queremos hacer una gira nacional y quizás, quién sabe, ir
a otros países.
CS:
obviamente que sí; debemos potenciar todo lo que significa exponernos al medio
para, de a poco, ser conocidos por nuestra música más que por las imitaciones
de Borie, lo que sin duda nos ayuda mucho, pero esperamos que eso se iguale o
revierta contra la música generada.
KT: algo que me llamó la atención de Insanity
Origins es lo ecléctico que es: en ese
álbum consigues muchas influencias y estilos. ¿A dónde pueden ir, musicalmente
hablando, luego de esta obra, considerando que ya han abarcado bastante?
NB:
nos gustaría seguir promoviéndonos como una banda de Metal “sin etiqueta”, es
decir, mantener esa versatilidad de Insanity Origins, que se da producto de la
libertad y comodidad de no tener que hacer solo Thrash o Heavy
Metal, sino poder explorar y mezclar
variadas influencias. Creo que para el siguiente disco exploraremos más en las
voces también debido a que varios podemos cantar, y también por la “presión”
que ahora tengo como un vocalista que se puede acomodar a distintos estilos
vocales. Hay que sacarle más provecho a eso. También habrá mayor uso de las
cuerdas graves en las guitarras.
MB:
tenemos bastante material. Ahora, mirando lo que tenemos, puedo pensar que el
disco será algo más experimental. Seguirá siendo versátil, pero esta vez
seguramente evocará emociones distintas a Insanity Origins. Idealmente
queremos mezclar esta nueva tanda de ideas frescas y aterrizarlas para lograr
atrapar a quien las escuche y mantener esa musicalidad que tiene InsanityOrigins, dejando melodías o pasajes dando
vueltas en la mente luego de escuchar.
CS:
probablemente es en donde entregaré un poco de mis influencias, que ya son bien
variadas, como te diste cuenta. Yo también compongo y espero entregar unos
toques que agreguen un poco más de agresividad y brutalidad sin dejar de lado
la melodía y las composiciones complejas; ese lado Thrash y Progresivo. Es lo que más se acerca a continuista,
pero renovado.
KT: o pueden hacer como Paradise
Lost y hacer Pop con tintes electrónicos
tras un álbum o dos. ¿Tienen alguna anécdota curiosa o graciosa que les haya
pasado como Parasyche?
NB: un
dato curioso que se me ocurre es que no planeábamos hacer un video para Detonation.
No iba como “single”,, pero se ha hecho nuestra canción más conocida por lejos
gracias al video. Tenemos otros singles en mente, pero debido a lo caro que es
hacer un videoclip, decidimos hacer uno sencillo primero y luego hacer los
videos para los singles con más presupuesto. Tampoco consideramos The Wolf Inside como un single. Dentro de unos
meses tendremos novedades con respecto a esos videos que sí habíamos planeado.
KT: alejándonos del tema musical, ¿tienen otros
intereses aparte de la música? ¿Alguna otra pasión?
NB: la
cerveza.
MB: yo
soy ingeniero y me gusta el mundo de la tecnología. Me atraen los temas de
análisis de datos, inteligencia artificial y cosas en esa línea. Sí, la cerveza
también (*risas*). Yo sé que a los Nicos les gusta mucho el tema digital,
internet y redes sociales. Por eso no era de sorprenderse que termináramos
utilizando YouTube como plataforma.
NB:
sí, a mí el diseño gráfico (mi profesión), el cine y las series.
NE: a
mí me gusta mucho las mezclas y probar técnicas y sonidos nuevos. También me
apasiona mucho la bicicleta. Siempre conversamos que YouTube era el medio para
nuestro fin.
CS:
los autos me gustan mucho. Me gusta mucho el mundo de las tuercas; sin ser
mecánico comparto mucho el gusto de ir a eventos y exposiciones de autos. Y ese
perfeccionamiento profesional constante.
KT: ¿Alguna vez han tenido momentos de duda? Sé
que el mundo de la música es muy complicado. ¿Cómo se mantienen motivados para
perseverar?
MB:
por supuesto que hemos tenido dificultades. Hemos tenido discusiones fuertes
donde no podemos llegar a acuerdos, pero al final de cuentas ha pesado más que
somos amigos y que tenemos un sueño en común. Y constantemente trabajamos el
tema de la comunicación de la banda: la manera en que tomamos decisiones; el
respeto y la confianza. Cada año mejoramos un poco en esos aspectos.
NE: como
dice Matías, es difícil y cuesta porque cada uno entiende y tiene conceptos
distintos de todo, pero tratamos de trabajar por sobretodo la relación
interpersonal. Por eso tratamos de juntarnos a veces a solamente pasarla bien.
CS:
desde esta alineación vigente no hay dudas; solamente ganas de seguir creciendo
y afianzándonos como banda, compañeros y amigos.
KT: siempre he tenido curiosidad con respecto a
cómo las bandas duran por tantos años: suelen ser tres, cuatro o más personas
tratando de estar de acuerdo en un solo punto y eso es muy complicado. ¿Tienen
algún método para llegar a un acuerdo o depende de las circunstancias?
MB: somos
cuatro. Solemos exponer puntos de vista y si no hay un acuerdo evidente,
entonces votamos. Si hay un empate, volvemos a argumentar favor de una idea u
otra, y si después de tooooodo eso no hay acuerdo… cara o cruz (*risas*).
NE:
generalmente en la banda, la idea que mejor convence a los demás es la que
queda. Cuando alguien llega con una idea extensa, generalmente puede decidir
sobre ella, pero si todos los demás están en desacuerdo, tratamos de llegar a
un consenso y generalmente tratamos de quedar todos contentos. Cuando no hay
consenso, usamos la moneda. Realmente usamos la moneda (*risas*).
MB:
cada uno entiende que lo más sano es ceder cada vez que se pueda. Todas las
ideas son importantes y a veces la mezcla de dos o más ideas termina siendo
mejor.
NE:
tal como dice Matías, aprendimos a ceder. Y eso evita muuuuchos conflictos y
nos ahorra mucho tiempo.
CS:
todos exponemos argumentos, como podrás ver, ante alguna situación, sea
delicada o no. Si no hay consenso, entonces se vota, como ya dijeron los
muchachos. La minoría acata las decisiones de la mayoría.
KT: bueno, para terminar quisiera agradecerles
una vez más por esta gran oportunidad. Por último les pido que dejen un mensaje
a todas las personas que han leído esta entrevista.
MB:
hola a todos (*risas*).
NE:
muchas gracias por el tiempo y el espacio. Ojalá que puedan apoyar no solo a
nosotros, sino también a las emergentes y nuevas de sus propias tierras. ¡Así
ayudan a que el Metal sea mucho más grande!
MB: un
saludo a todos los metaleros en Venezuela, Latinoamérica y el mundo. Les
agradecemos por darse el tiempo de leernos. Los invitamos a disfrutar de
nuestro material disponible en YouTube, Facebook y Spotify, y les decimos de
manera humilde que seguirán teniendo noticias de nosotros, porque estamos
motivados a seguir haciendo nuevo y mejor Metal lml
NB:
muchas gracias por leernos y a Sail Away por difundir esto. Un abrazo a todos
los que se han reído y disfrutado de la música con nosotros. Estamos felices
del apoyo que hemos recibido y solo queremos seguir adelante y visitar muchos
países.
CS:
muchas gracias por la oportunidad de mostrar un poco que el Metal chileno
también tiene algo que decir. Los invitamos a todos a escuchar nuestro álbum, Insanity Origins. ¡Saludos!
