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lunes, 23 de marzo de 2020

Interview with The Mountain King


If you want to read the Spanish version, go here.
Si quieren leer la versión en español, vayan para acá.

Thank you for the opportunity to do this, guys. I know the situation right now is not the best. How are you guys coping with the coronavirus situation?
We talk a lot on the phone and Eric is in his studio and just keeps on writing new songs. We have a few releases planned but time has never been an issue. When it's done it's done and we release it. So in a way, we were already sociopaths before the virus. Sure, we are unable to rehearse now, but we need to practice after that anyway with the new material. So basically, we're aware and keep the hygiene as high as possible, but we don't panic.

For people that perhaps don’t know you, what is The Mountain King as a band?
The Mountain King our way to cope with not being able to combine different music styles in other bands. We call it our "project" because "band" won't really fit in a traditional sense of meeting to rehearse, writing new material together and touring.

All releases differ in style from ambience, lofi trip hop or minimal music, Stoner Rock to Drone Doom.

From release to release, different people were contacted or contacted us to record or help or contribute with their skills to enhance the sound of each album.

We changed that in 2019 when we decided to hit the stage as a 2 man combo with alle the doom songs. And that's also the goal for this year, plague or not, we want to play the stuff live for people.

How you guys got together?
We know each other for about 10 years now and had different bands at that time but eventually decided to get together for more live experience as friends that can trust each other.


What were the bands that influenced your sound and even your image?
What is our image? I strongly believe, that its important to do as we feel. So there are many different looks and styles and thoughts that we keep flowing into the "image". Those things will help to evolve and reshape and renew the project nearly every year.

I know, people often want "their" band, a group of people that finds their sound or style and keeps playing it until they die even if they themselves don't identificate with what they started anymore.
We don't get to do that. It's just not our way.

The way I see it is the artist who has to choose because the fan doesn't even know what he wants. It's not arrogant or anything bad. It is fact that you get the crowd that you deserve and when you're a metal band writing about beer and killing, you'll end up being electrocuted on stage by a spilled pint in your extension cable. We believe that we have a responsibility, not for the beverage that people prefer, but the way they see music. And for us it is not just a thing you consume, like noodles and toilet paper at the moment, but an essential companion to everyone's life. It people can identify with our music, then they are open minded and interested in creative processes that build an album and they know that won't be a release, that copied the last just because of numbers.

We want to feel unique with every song and transcend through our music disregarding a common sense of "how to do music".

How do you think your sound has evolved throughout the years?
I hope one hears that it even has. Since we're mainly producing ourselves, we try to make the sound better every time we release something. But it has to fit the ghost of each song. We don't want to release a stoner rock song that sounds like a minimal techno mix.

Have you felt that now you have a defined style? That now you have an identity as a band?
I can only see what is inside the project. It's the best thing, really, to create and to share one's love for music with interesting and interested people.

I don't know what it looks from the outside but I hope we're able to make people see and feel how we feel about it.


What do you think is the album the represents the band the most?
Each and every song. We don't see bad or good songs, there's no scoring system. Please, this is a shout out to all listeners, every album, every song transports the emotions of the project. They all fit, but one is not always in the mood for everything. It's not pop music that tries to fit your shopping trip.

Which doesn't indicate that you can't go shopping to our songs. Definitely should.

What are your thoughts in the music industry these days?
It's a big tree of shitting birds. At the lowest branch, bands sit and eat the shit of all the other birds above.

We don't tweet a lot.

What are the challenges that a musician faces on a regular basis that you guys feel are not mentioned enough?
Reaching people is a tough one, not because of quality. Mostly because of lacking connections. If people really want to support the bands they love, they should check out their bandcamp and buy merch, merch, merch. Every cent counts and most bands love to give away their stuff for free but it's also that those bands invest time and money into their favorite hobby. Streaming alone won't save your favorite band from starving.

What advice would you give to new bands starting out?
Doesn't matter how slow you go, just keep on going.

What was your most challenging album to make?
So far it will be "The Smell Of Stars and Vomit". It's one long song in album length and I started it in late 2016. This is the current mammoth of our albums.
But the next release in June WICKED ZEN was also a tough one concerning the sound build.


Do you have an interesting anecdote of the band so far?
Yeah we were on tour in Russia and ended up selling weed to astronauts. It's a long story but you can find it on our Tumblr page.

What do you guys think is the secret to understand each other as a band?
Just being friends, not a band. There are temptations seeing it as "success" now and then, but no, it's just the wording. Love and understanding will do more to the internal quality than any psychotherapist ever could.

What plans do you have for the near future?
4 new releases are planned and hopefully many concerts, if the virus situation stays, we'll do streaming.

Thank you for taking the time to do this, guys. Any last message for our readers? Where can we follow you on social media and buy your music?
To all who believe in us and love to hear something new and a project taking chances every time, staying open minded in times of closing minds, Thank You, you keep us alive.

To all who are in search for new music and want to connect with us, might want to start here:


Thank you so much for your support in the past, present and future (if you believe in time).

Entrevista de The Mountain King

If you want to read the English version, go here.
Si quieren leer la versión en ingles, vayan para acá.

Gracias por la oportunidad de hacer esto, muchachos. Sé que la situación en este momento no es la mejor. ¿Cómo están lidiando con la situación del coronavirus?
Hablamos mucho por teléfono y Eric está en su estudio y sigue escribiendo nuevas canciones. Tenemos planeados algunos lanzamientos, pero el tiempo nunca ha sido un problema. Cuando esté hecho, está hecho y lo lanzamos. Entonces, en cierto modo, ya éramos unos sociópatas cuando no había virus. Claro, no podemos ensayar ahora, pero de todos necesitamos practicar después de eso con el material nuevo. Básicamente, somos conscientes y mantenemos la higiene lo más alta posible, pero no nos asustamos.

Para las personas que quizás no te conocen, ¿qué es The Mountain King como banda?
The Mountain King fue nuestra manera de hacer frente a la imposibilidad de combinar diferentes estilos musicales en otras bandas. Lo llamamos nuestro “proyecto” porque “banda” realmente no encaja en un sentido tradicional de reunión para ensayar, escribir juntos material nuevo y hacer giras.
Todos los lanzamientos difieren en estilo: hay música ambiente, lofi trip hop o música mínima, Stoner Rock, Drone Doom. De lanzamiento en lanzamiento, diferentes personas fueron contactadas o nos contactaron para grabar o ayudar o contribuir con sus habilidades para mejorar el sonido de cada álbum.

Cambiamos eso en 2019 cuando decidimos subir al escenario como un combo de 2 hombres con todas las canciones de Doom. Y ese es también el objetivo para este año. Plaga o no, queremos tocar las canciones en vivo para la gente.

¿Cómo se juntaron por primera vez?
Nos conocemos desde hace unos 10 años y teníamos diferentes bandas en ese momento, pero finalmente decidimos reunirnos para tener más experiencia en vivo como amigos que pueden confiar el uno en el otro.


¿Cuáles fueron las bandas que influyeron en tu sonido e incluso en tu imagen?
¿Cuál es nuestra imagen? Creo firmemente que es importante hacer lo que sentimos. Así que hay muchas miradas, estilos y pensamientos diferentes que seguimos fluyendo hacia la "imagen". Esas cosas ayudarán a evolucionar, remodelar y renovar el proyecto casi todos los años.

Lo sé, la gente a menudo quiere “su” banda, un grupo de personas que encuentran su sonido o estilo y lo siguen tocando hasta que mueren, incluso si ellos mismos ya no se identifican con lo que comenzaron.

No podemos hacer eso. Simplemente no es nuestro camino.

La forma en que lo veo es que el artista tiene que elegir porque el fanático ni siquiera sabe lo que quiere. No es arrogante ni nada malo. Es un hecho que obtienes la multitud que mereces y cuando eres una banda de Metal que escribe sobre cerveza y asesinatos, terminarás siendo electrocutado en el escenario por una cerveza derramada en tu cable de extensión. Creemos que tenemos una responsabilidad, no por la bebida que la gente prefiere, sino por la forma en que ven la música. Y para nosotros no es solo una cosa que consumes, como fideos y papel higiénico en este momento, sino un compañero esencial para la vida de todos. Las personas pueden identificarse con nuestra música y ya luego, si son de mente abierta e interesados en los procesos creativos que crean un álbum, saben que no será un lanzamiento en donde solamente copiamos el último trabajo.

Queremos sentirnos únicos con cada canción y trascender a través de nuestra música sin tener en cuenta el sentido común de "cómo hacer música".

¿Cómo crees que ha evolucionado su sonido a lo largo de los años?
Espero que uno escuche bien lo que se ha hecho. Dado que principalmente estamos produciendo nosotros mismos, tratamos de mejorar el sonido cada vez que lanzamos algo. Pero tiene que encajar con el esquema de cada canción. No queremos lanzar una canción de stoner rock que suene como una mezcla techno minimalista.

¿Han sentido que ahora tienen un estilo definido? ¿Que ahora tienen identidad como banda?
Solo puedo ver lo que hay dentro del proyecto. Es lo mejor, realmente, crear y compartir el amor por la música con personas interesantes e interesadas.
No sé cómo se ve desde el exterior, pero espero que podamos hacer que la gente vea y sienta cómo nos sentimos al respecto.


¿Cuál crees que es el álbum que más representa a la banda?
Todas y cada una de las canciones. No vemos malas o buenas canciones, no hay un sistema de puntuación. Por favor, este es un agradecimiento para todos los oyentes, cada álbum, cada canción transporta las emociones del proyecto. Todos encajan, pero uno no siempre está de humor para todo.  No es la música pop la que se ajusta a tu viaje de compras.

Lo que no indica que no puedas comprar nuestras canciones. Definitivamente hazlo.

¿Qué piensas en la industria de la música en estos días?
Es un gran árbol de pájaros cagando. En la rama más baja, las bandas se sientan y comen la mierda de todas las otras aves de arriba. No twitteamos mucho.

¿Cuáles son los desafíos que un músico enfrenta de manera regular que ustedes sienten que no se mencionan lo suficiente?
Llegar a las personas es difícil, no por la calidad. Principalmente por falta de conexiones. Si la gente realmente quiere apoyar a las bandas que aman, deberían ver su bandcamp y comprar mercancía, mercancía y mercancía. Cada centavo cuenta y a la mayoría de las bandas les encanta regalar sus cosas gratis, pero también es que esas bandas invierten tiempo y dinero en su pasatiempo favorito. Solo transmitir sentimientos no salvará a tu banda favorita de morir de hambre.

¿Qué consejo le darías a las nuevas bandas que comienzan?
No importa lo lento que vayas, solo sigue adelante.

¿Cuál fue tu álbum más desafiante para hacer?
Hasta ahora será "The Smell Of Stars and Vomit". Es una canción larga en la duración del álbum y la comencé a fines de 2016. Este es el mamut actual de nuestros álbumes.
Pero el próximo lanzamiento en junio de WICKED ZEN también fue difícil con respecto a la construcción del sonido.


¿Tienes una anécdota interesante de la banda hasta ahora?
Sí, estábamos de gira en Rusia y terminamos vendiendo marihuana a astronautas. Es una larga historia, pero puedes encontrarla en nuestra página de Tumblr.

¿Cuál creen ustedes que es el secreto para entenderse como banda?
Solo ser amigos, no una banda. Hay tentaciones que lo ven como “éxito” de vez en cuando, pero no, es solo la redacción. El amor y la comprensión harán más a la calidad interna que cualquier psicoterapeuta.

¿Qué planes tienes para el futuro cercano?
Se planean 4 nuevos lanzamientos y con suerte muchos conciertos. Si la situación del virus se mantiene, haremos streaming.

Gracias por tomarse el tiempo para hacer esto, muchachos. ¿Algún último mensaje para nuestros lectores? ¿Dónde podemos seguirte en las redes sociales y comprar tu música?
A todos los que creen en nosotros y les encanta escuchar algo nuevo y un proyecto que se arriesga en cada álbum y mantienen la mente abierta en momentos donde la mayoría las cierran: gracias. Nos mantienen con vida.

Para todos los que buscan música nueva y desean conectarse con nosotros, pueden comenzar aquí:


Muchas gracias por su apoyo en el pasado, presente y futuro (si cree en el tiempo).

viernes, 6 de marzo de 2020

Review: Fire and Flesh - The Art of Living.

If you want to read the Spanish version of this review, go here.
Si quieren leer la versión en español de esta critica, vayan acá.

It's been a long time since I last spoke here on the blog about Fire and Flesh, but these Americans have returned with their next single, The Art of Living.

One of the aspects that usually gets my attention while listening to bands is the fact that their sound progresses as time goes by and the different styles they can develop with years of experience and new influences that shape their sound towards something new and different.

In the case of Fire and Flesh and their single, The Art of Living, I notice a much more mature and consolidated sound, especially when listening to the work on the guitar during the introduction of the song; it has that classic touch, but at the same time it shows a desire of the group to go forward and try new directions with their sound.

The vocals are brutal, but with attitude and power, which is something that many bands tend to ignore. The chorus it’s very clear, finding a more than necessary balance between aggressiveness and melody, something that many extreme bands do not usually find. Remember: it's not just about being aggressive, but doing it with purpose.

I like the rhythm changes that we find in the song, which is something that I think they have managed to improve compared to the last album I reviewed about them. The work on the drums remains accelerated and powerful, perfectly complementing the guitar, which is undoubtedly the best part of the whole song.

From the perspective of being published as a single, I think it is a very good option because it has a lot of aggressiveness, but at the same time it has a more accessible and melodic mood that seems to me the most appropriate for this type of releases.

In general, Fire and Flesh are showing that they are a band in constant development and The Art of Living shows details that only a group that is in full growth and development can deliver.

A very good single to promote their next work and I will definitely be interested in how that album is going to sound like.

Critica: Fire and Flesh - The Art of Living

If you want to read the English version of this review, go here.
Si quieren leer la versión en ingles de esta critica, vayan para acá.

Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que hable aquí en el blog de la banda Fire and Flesh, pero estos estadounidenses han regresado con su próximo single, The Art of Living.

Uno de los aspectos que más me llaman la atención de escuchar bandas es el hecho de como su sonido va progresando a medida que pasa el tiempo y los diferentes estilos que pueden llegar a desarrollar con años de experiencia y con nuevas influencias que moldean su sonido hacia algo nuevo y diferente.

En el caso de Fire and Flesh y su single, The Art of Living, noto un sonido mucho más maduro y consolidado, especialmente cuando se escucha el trabajo en la guitarra durante la introducción de la canción; tiene ese toque clásico, pero a la vez muestra un deseo de la agrupación de ir hacia adelante y probar nuevas direcciones con su sonido.

Las vocales son brutales, pero con actitud y potencia, lo que es algo que muchas bandas tienden a ignorar. El coro lo deja muy en claro, hallando un balance más que necesario entre la agresividad y la melodía, cosa que muchas bandas extremas no suelen encontrar. Recuerden: no se trata solo de ser agresivo, pero hacerlo con un propósito.

Me gustan los cambios de ritmo que encontramos en la canción, que es algo que creo que han sabido perfeccionar en comparación con el último álbum que pude reseñar de ellos. El trabajo de la batería se mantiene acelerado y potente, complementando perfectamente a la guitarra, que es sin lugar a dudas la mejor parte de toda la canción.

Desde la perspectiva de ser publicado como un single, creo que es una muy buena opción porque tiene mucha agresividad, pero al mismo tiempo tiene un talante más accesible y melódico que me parece el más apropiado para este tipo de publicaciones.

En general, Fire and Flesh están mostrando que son una banda en constante desarrollo y en The Art of Living se notan detalles que solo consigue un grupo que está en pleno crecimiento y desarrollo.

Un muy buen single para promover su próximo trabajo y definitivamente estaré interesado de cómo va a sonar ese álbum.