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Guy English es un recordatorio muy interesante de lo que se
trata la música rock 'n' roll de la vieja escuela. Un hombre de familia hecho por
su cuenta, también es un músico hecho a sí mismo que ha lanzado múltiples álbumes
de forma independiente y grabó todas las voces e instrumentos por sí mismo. No
se puede negar su dedicación y su álbum de 2019, American Made, es un gran testimonio de la determinación necesaria
para que la música sea creada y publicada.
Tuve la oportunidad de hablar con Guy y discutimos múltiples
aspectos sobre lo que se necesita para hacer música Hard Rock en estos días
como músico independiente. ¡Espero que
lo disfruten!
Gracias
por hacer esto, Guy. Si la gente quisiera saber de qué se trata tu proyecto
musical, ¿qué les dirías?
De nada, Kevin. ¡Y gracias también! Guitarra de la vieja
escuela conducida rock n 'roll. Me encantan los sonidos de todos esos álbumes
de rock de la vieja escuela y trabajo para hacer mi mejor esfuerzo para
escribir nuevas canciones con esa vieja sensación. Me gusta ponerlo a todo volumen
y mantenerlo tan bonito como las bolas del perro en un día lluvioso.
¿Cuáles
crees que son los aspectos que no se discuten lo suficiente sobre hacer álbumes
por tu cuenta?
La cantidad de tiempo que lleva hacer un álbum. Las técnicas
de grabación que usas para producir el sonido. Tómese el tiempo para trabajar
en todos los sonidos, tonos y niveles de todos los instrumentos, y luego
reproducirlos en una pista de clic. La primera pista es la más difícil, porque
tengo que prestar atención al arreglo con mucho cuidado. Escribo mi arreglo y
sigo junto con la pista de clic para obtener la primera guitarra rítmica para
poder comenzar a trabajar en todo lo demás. Cuanto más agrego, más fácil es
seguirlo. Con American Made tuve 8
partes y solo 4 pistas para trabajar. Realmente tuve que hacer un poco de
planificación para lograrlo, sin embargo, fue muy divertido.
¿Tocar con
múltiples instrumentos te da una perspectiva diferente en tu proceso de
escritura?
Todavía no lo ha hecho para mí. Siempre escucho música en mi
cabeza y luego bajo a mi pequeño estudio y descubro cómo tocar lo que sigo
escuchando. Para mí ha sido más de cómo voy a grabar esto con una pista de 4.
Sin embargo, tocar varios instrumentos me ha dado una perspectiva más amplia
sobre el proceso de grabación. Una vez que sé lo que quiero tocar, he tenido
que descubrir cómo lograrlo. Para American
Made pensé mucho en cómo iba a grabarlo mientras escribía las canciones.
Tu último
álbum, American Made, fue lanzado el
año pasado. ¿Qué nos puedes contar sobre la realización de ese álbum?
Fue muy divertido y mucho trabajo. Fue el más difícil de
grabar hasta el momento y el que me cayó como si las cosas finalmente se
unieran para mí. También fue la primera vez que entré en un proyecto centrado
más en cómo iba a grabarlo, en oposición a lo que iba a tocar. Tenía una buena
idea de lo que quería hacer al respecto, pero con una pista de 4 estaba muy
limitado con el espacio con el que tenía que trabajar. Realmente planeé la
mezcla de rebote para obtener todas las voces, la guitarra principal y la
batería en 2 pistas.
¿Qué
bandas, músicos y álbumes te influenciaron más?
Hay tantos que es difícil reducirlo. Siempre aspiro a tocar
tan bien como muchachos como Malcolm Young, Cliff Burton y Neil Peart. Hay
muchas bandas y álbumes que disfruto escuchando una y otra vez. Así de pronto
hay algunos álbumes que me vienen a la mente por tener un gran efecto en mí
cuando era un adolescente.
AC/DC - Highway to Hell & Back
in Black
Iron Maiden - Powerslave
Metallica - Kill em' All
Black Sabbath - Heaven and Hell
Rush - Fly by Night
¿Qué
puedes decir sobre la realización de tu próximo trabajo? ¿Tienes algo en la
tienda ahora?
He actualizado mi equipo de grabación a 8 pistas y
actualmente estoy grabando el próximo álbum. Terminé todas las pistas de
scratch, acabo de terminar el bajo y estoy trabajando en la batería. Puedo
hacer rebotar la mezcla y usar 14 pistas opuestas a las 6 con las que tuve que
trabajar antes, así que es emocionante. Estoy usando 3 pistas solo para grabar
la batería. Es un proceso más largo pero valdrá la pena. Finalmente puedo tener
un poco de esmalte de estudio en mis grabaciones. Una vez que termine la
batería volveré y limpiaré la guitarra rítmica. Luego está la guitarra solista
y la voz. Acabo de producir el single Chin
Nuts para el rapero Dirty Dante. Fue mi prueba con la pista 8 y estoy muy
satisfecho con cómo resultó.
Teniendo
en cuenta que ya tiene una salida muy decente, ¿tiene alguna anécdota
interesante de su carrera?
Cuando estaba trabajando en Tie Your Mother Down, un cover del viejo clásico de Queen. Cambié
el sonido de mi guitarra por puro accidente. Recuerdo tocar mi guitarra y
pensar, “wow, mi guitarra suena increíble”.
Pero no tenía idea de lo que hice para que sonara así. Estaba comprobando la
configuración de mi amplificador, la configuración del pedal, la configuración
de grabación y luego revisé las perillas de mi guitarra. Accidentalmente golpeé
mi perilla de volumen y se redujo a aproximadamente 8 en lugar de estar
completamente cargada. Le dio a mi guitarra más de ese tono de ritmo que
siempre he escuchado en esos álbumes clásicos de AC/CD. He usado esa
configuración de perilla para todo desde entonces.
¿Tienes
algún entrenamiento especial como cantante? ¿Tomaste clases de canto?
Nunca he tomado una clase de canto en mi vida. Solo trato de
emular a todos esos grandes cantantes de rock n 'roll. Ahora sólo canto porque
no tengo cantante y realmente desearía tener que hacer coros y dejar que un
cantante maneje las voces principales. Nunca me siento muy cómodo con mi voz,
pero siempre sé lo que estoy buscando sacar de ella. Cantando en los últimos
años, he podido entender cómo puedo crear sonidos con mi voz y sentir cuando mi
voz proviene de mi garganta o mi diafragma. Aunque soy rock and roll de la
vieja escuela, solo quiero que suene poderoso.
¿Qué
planeas con este proyecto musical a largo plazo?
No me arrepiento cuando sea mayor y recuerde mi vida. Estoy
teniendo el mejor momento de mi vida tocando música nuevamente. Ahora es
difícil creer que tuve un período de siete años en el que apenas toqué mi
guitarra. Mi maravillosa esposa es la que me hizo tocar de nuevo y ahora no
puedo parar. Voy a seguir rockeando en mi sótano y trabajaré continuamente para
mejorar.
¿Considerarías
quedarte como una banda de estudio? ¿O quieres formar una banda como un todo y
hacer una gira?
Me encantaría tomar las canciones que he estado escribiendo
y tocar en vivo con una banda. Sin embargo, no estoy realmente seguro de cómo
puedo hacer que eso suceda en este momento. Trabajo turno de noche en una
fábrica y hago todo fuera de mi sótano en un pequeño pueblo de Dakota del Sur.
Realmente tendré que construir una gran audiencia antes de que pueda pensar en
una gira. Cuidar de la familia es lo más importante para mí y me siento
bendecida de vivir en una época en la que puedo hacer música en mi sótano y
lanzarla en todo el mundo.
¿Qué ha
aprendido sobre la promoción desde que creó este proyecto?
Las redes sociales son un gran medio para usar. Puedes hacer
que la gente corra la voz en internet. Las listas de reproducción son otra gran
salida si puedes obtener una. Las personas como usted que entrevistarán y
revisarán álbumes para alguien como yo también son geniales, ¡gracias de nuevo!
He mejorado más en mi producción que en marketing, así que todavía estoy
aprendiendo esta parte del juego.
¿Cuáles
son las lecciones que has aprendido sobre el negocio de la música desde que
comenzó?
Todavía no he llegado demasiado lejos en el negocio, así que
todavía siento que tengo mucho que aprender. Definitivamente haz tu tarea. Me
gusta ver documentales, leer artículos y escuchar historias de músicos de todos
los géneros. También le diría a alguien que siga su pasión. Debes practicar,
escribir, grabar, tocar todo el tiempo. Si amas hacer algo, entonces es fácil
dedicar tiempo porque disfrutas hacerlo. Es algo gracioso porque hay cosas que
he hecho en los últimos años con las que me he tropezado. Hace unos años no
sabía nada sobre licencias, publicación, transmisión, derechos de autor y
promoción digital. Pero sigo escribiendo y grabando canciones y en el camino
sigo aprendiendo más sobre el negocio. Me las arreglé para hacer mi redacción,
publicación y distribución de configuración, así como lanzar un sencillo con
Sonorous Records desde Toronto, CA, directamente desde mi sótano en Dakota del
Sur.
Diablos, cuando envié el sencillo a Sonorous, pensé con
seguridad que me iban a derribar porque lo grabé en una pista 4, pero no lo
hicieron. No podía creerlo, y lo siguiente que supe fue que lancé un sencillo a
través de una disquera.
¿Qué le
aconsejarías a las personas que quieren comenzar sus propias bandas?
Si vas a tocar en una banda, no te comprometas. Asegúrese de
que todos quieran ir en la misma dirección. Siento que el mayor error que
cometí al tocar en bandas fue que siempre nos comprometimos a hacer felices a
todos. Y creo que esa es la razón más importante por la que nunca fue a ninguna
parte. Lo que hace que un gran equipo no sea tener los mejores jugadores. Es
tener los músicos correctos que pueden unirse y trabajar como una unidad
cohesiva. Todos deben conocer su papel y jugarlo lo mejor que puedan. Sin egos,
solo pasión y determinación.
Gracias
por tomarte el tiempo de hacer esto, Guy. ¿Alguna última palabra para nuestros
lectores? ¿Dónde podemos seguirte en las redes sociales y dónde podemos comprar
tus álbumes?
No soy un gran tipo de redes sociales, pero puedes
encontrarme en Instagram:
