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domingo, 7 de febrero de 2016

Crítica: Forbidden – Raw Evil: Live at the Dynamo



Los EPs siempre han cumplido una función bastante clara en el mundo de la música: dejar a la audiencia queriendo más. En los 80s, tal vez la época en donde el balance perfecto entre calidad musical y accesibilidad en el mercado existió, la función de estas mini publicaciones era servir como un entremés mientras nuestros artistas favoritos elaboraban sus nuevas obras para deleitarnos. Normalmente, éstos EPs contenían uno que otro tema nuevo y un par de versiones en vivo o alguna rareza compositiva que se hubieran dejado en el tintero durante el proceso de grabación de sus álbumes previos. De vez en cuando, algunas agrupaciones de Metal –que es lo que hablamos en este Blog, al fin y al cabo- publicaban una suerte de mini Live en estos formatos y eran unas rarezas encantadoras que podían mantener a cualquiera deseoso de saber más al respecto. La banda estadounidense de Thrash Metal, Forbidden, se sacaron de la manga este breve pero avasallador EP de su actuación en el ahora extinto festival Dynamo de Holanda en el ’89 donde conquistaron como cual emperador romano metalero a cientos de europeos. Una joya olvidada del Metal extremo de los 80s cuyo defecto genuino es que extremadamente corto.

Aunque nunca consiguieron colarse en la elite del Thrash, los de Forbidden estaban en un momento de forma pletórico durante la grabación de este pequeño directo –es una captura de una banda en su apogeo. Forbidden Evil fue, para un servidor, uno de los mejores debuts que se podían escuchar del sub-género Thrash por esa época y la calidad de la agrupación de Russ Anderson y Craig Locicero era incuestionable entre la infinidad de grupos under que trataban de hacerse con un resquicio en la comunidad metalera. Con un debut seminal y rebosante de agresividad, vocales estratosféricas –el trabajo de Russ Anderson raya en lo world class en este debut, a mis oídos- y una técnica depurada, los de California partieron a Eindhoven para hacerse con un lugar en un festival notorio como el Dynamo donde grupos de una calidad igual de notoria (y con destinos tristemente similares como el de nuestros protagonistas) como Armored Saint, Savatage, Holy Moses o Sacred Reich también se presentaron. La competición era feroz en las catacumbas del Metal y había que entretener al personal mientras se componía el siguiente trabajo –que acabaría siendo el notable Twisted Into Form-, así que estos muchachones se sacaron de la manga este Raw Evil: Live at the Dynamo: cuatro canciones que sirvieron para atrapar y ensordecer a cualquier que estuviera dispuesto a escucharlo. Y créanme, mis amigos: ustedes quieren escucharlo.

Su título no pudo haber sido más preciso: maldad cruda. La maldad está sobreentendida una vez que se escucha la música, pero la crudeza radica en que ésta es una grabación bastante natural de una banda en pleno auge de su concierto y envueltos con la agresividad que emana el Thrash Metal. He escuchado a personas decir que no es la actuación más “prolija” de la banda en esta gira. ¿A quién le importa? El Metal nació para ser tocado con pasión y cojones; Forbidden en el ’89 tenían de sobra por esas fechas. Sí, la versión de Judas Priest es la última canción del concierto y la ponen de primera; sí, Alvelais y Locicero fallan aquí y allá en la guitarra; sí, Bostaph no siempre se oye con completa claridad y el sonido del EP es extremadamente crudo. Y yo reitero: ¿A quién le importa?

Raw Evil es un episodio singular y necesario en el Thrash Metal: los putos Forbidden en directo cuando más mandaban en el underground y promoviendo su inolvidable debut. Éstas son las cosas y los momentos por los que amo este maldito género musical. Siéntate, amigo, y escucha conmigo estos cuatros actos de catedra acerca de cómo se toca, desde el corazón y las entrañas, el Thrash Metal visceral y poderoso. Se nos vienen los Forbidden en Eindhoven, nene.

Como dije con anterioridad, el EP comienza con la versión de Judas Priest, Victim of Changes. Aunque al comparar una de las dos partes siempre queda lastimada u ofendida, he de decir que esta interpretación de los norteamericanos le hace justicia a la original y los instrumentistas le agregan un toque un poco más pesado que la producción más (lógicamente) setentera del Sad Wings of Destiny. Russ Anderson es uno de los mejores vocalistas del Thrash y escucharlo tocar esta bestialidad de canción, desafiando los registros anormales de Rob Halford, son una prueba fidedigna de su portentosa voz. Una versión que gustará al fan de Priest al igual que al de Forbidden que le interese escucharlos en una faceta más “light”, por así decirlo. El final es apoteósico y se despachan un vendaval de guitarras fenomenal, incluyendo unos chillidos de Anderson que atraparán a cualquiera como ése sostenido que finiquita toda la cuestión. Excelentes. Pero nadie va a un concierto por los covers, ¿verdad? Queremos la sangre, la violencia y la intensidad del magno Forbidden Evil –lo exigimos, mejor dicho.

El tema título de su ópera prima prorrumpe como la irrupción de un volcán y las estupendas secciones de guitarra de Alvelais y Locicero –dupla de guitarristas infravalorados donde las haya- cargan el peso de una canción que cobra vida propia llevada al escenario. Anderson hace gala de su registro agresivo y robusto, mientras lo hilvana con ciertos pasajes de estridencia en el ya clásico estribillo. Un corte perenne, magistral y que deja entrever todas las idiosincrasias musicales de Forbidden en una caótica y destructiva, pero brillante, actuación en directo. Escuchen cómo el bastardo de Bostaph rompe su kit de batería con una energía cuasi inagotable –su rol en esta banda le acabó de valer como reemplazo de Dave Lombardo en Slayer (dos veces).

La siguiente la considero un clásico un tanto olvidado de este estilo llamada Chalice of Blood. Luego de ese estupendo alarido de Anderson –demostrando por qué es una de esas voces talentosas del género-, los instrumentistas van por la yugular y te atacan con una tormenta de Metal del más alto nivel. El estribillo es muy en la línea de lo que se hacía por esas fechas y el aporte de los dos guitarristas es, como siempre, fenomenal. ¿Qué más decir del corte, además de que es una de esas joyas imperecederas que debe ser escuchada por cualquier aficionado de este estilo de música? Y si piensan que eso estaba estupendo, lo que viene a continuación es una forma memorable para terminar este breve, pero brutal, concierto. Through Eyes of Glass es el corte favorito de un servidor de esta banda y encarna todo lo bueno de Forbidden en seis minutos y medio de una intensidad imperial: las vocales de talla mundial de Anderson, el binomio guitarrero de Locicero y Alvelais desplegando riff tras riff de una calidad incuestionable, el poderoso bajo de Matt Camacho –una figura en las sombras de Forbidden que solidifica todo lo que hacen- y un Paul Bostaph soberano en la batería. La canción es un deleite pesado a la par de técnico; melódico al igual que avasallador. Un balance que no ostentaban todos los grupos de la época y que, irónicamente, tal vez le costó a estos muchachos darse a conocer a una mayor audiencia –simplemente tenían un poco de todo.

Ahí lo tienen: casi media hora del mejor Thrash Metal técnico que van a poder conseguir en una actuación para el recuerdo. Lastimosamente, no hay ninguna grabación de todo el concierto, pero eso hubiera aún más épico –algo así como el hecho de que Maiden jamás hizo un directo del magno Somewhere In Tour. De todas maneras, aquí tenemos este breve y fabuloso testimonio de una de esas grandes bandas que probablemente pudieron haber dado más, pero que la época en la que surgieron –finales de los 80s- ya era demasiado tarde con los cambios que la escena iba a endurar. Aunque bueno, eso es material para otra historia.

Raw Evil pecará por su brevedad, pero que eso no engañe a nadie, ¿eh? Es un EP y para eso estaba diseñado y, además, en cuatro temas hay suficiente calidad para enganchar a los oyentes más exigentes. Por allá, en el ’89, estos cinco gringos conquistaron el Dynamo con una actuación fenomenal y nos dejaron deseando más con este magno EP. Ya luego saldría el brillante Twisted Into Form y sabríamos, sin ninguna duda, que la espera valdría la pena. Y con un EP como éste haciéndonos compañía, ¿cómo no iba a serlo?

miércoles, 3 de febrero de 2016

Interview: Matt Drake from Evile



Note: if you want to read the Spanish version of this interview, go here.
Nota: si desean leer la versión en español de esta entrevista, vayan para acá.

British Thrashers Evile have been going for a bit of a transitional period since 2014. After the release of their fourth and more than potable album, Skull, their lead guitarist, Ol Drake, left the band in amicable terms and auditions were held for a long time until hiring their new man, Piers Donno-Fuller. While not quite upfront in the Metal realm, Evile have become a steady ship in the last couple of years and this new era would prove vital in the band’s future endeavors. So, if you want to know what’s going on with a band, what better way to find out than to talk with one of the leaders? So I contacted Matt Drake, Evile’s vocalist and second guitarist, for a quick interview.

Truth be told, the interview was planned months ago but Matt had some personal issues to deal with before taking the time to talk with me. As usual, I tried to cover different subjects about the band and the musician’s careers, so I hope you have a real kick about it. The man himself was quite open about several subjects and we get to see the opinion of a man committed to his project and to his ideas as a musician. And I tried to get the answer from a very specific matter, but to no end –Matt vas very careful with that.

KT: thank you for taking the time to do this, Matt. It’s a pleasure.
MD: no problem at all. Sorry it took so long to get back to you; not very speedy for a man in a Thrash Metal band!
KT: how did you get into Metal music and why you wanted to learn to play the guitar?
MD: I had grown up listening to my dad’s music: Queen, Led Zeppelin, Hendrix, Wishbone Ash – all guitar based music. It’s something that’s always been there with me so it just felt natural to want to play guitar -Brian May is my guitar hero. I got into Metal through Ben, Evile’s drummer; one day at school he lent me a tape of Master of Puppets and I was hooked; I went out straight away and bought as many of their albums as I could afford. From there I heard about Slayer and Sepultura, and this kind of music captivated me; I wanted more of it, I wanted to be a part of it, I wanted to play it.
KT: can you tell me the story of Evile’s inception?
MD: We originally got together as a covers band with no aspirations of anything else: we just wanted to play our favourite songs, mostly Metallica! It was me and Ben at first, then my brother joined but we needed someone to play bass. We didn’t know anyone so we put an ad in a local guitar shop and that’s how we found the mighty Mike Alexander. For a few years we played covers and we started to want more, it never felt right being applauded for doing something that somebody else created so we wanted to create our own music. When we had enough songs that we could make a set with we decided to change the name of the band to Evile. 
KT: Why the name Evile?
MD: I was originally doing loads of logo sketches using the word Exile, looking around the internet there were about 2,300,457 bands all using the word exile so I just changed the X to a V and it felt right. There was no significant meaning attached to it, it just felt good and it seemed to suit us and the music we were making; we then had the logo made up by a guy called Lee Gaskins who did a great job on the logo and the artwork for our Hallows Eve and Hell Demo EP’s.
KT: you guys started as a cover band. Which songs you used to play?
MD: Mostly Metallica. We would try and change songs quite a lot but we did stuff like Master of Puppets, Battery, Four Horsemen, My Friend of Misery, Sad But True, One, Creeping Death, Of Wolf and Man, Seek and Destroy, etc. 
KT: the band was formed in the early 2000s. England has never been such an easy place to play Thrash and get recognized. How hard was it to promote the band in those circumstances?
MD: we never really thought about it that way. We just wanted to play shows, so we would get any that we could and travel to them; it didn’t matter where, we played a lot of local shows too so that helped prepare us, we just noticed that more and more people were coming to the shows so it made us want to do more and more. We were lucky in that we got to do all this with a few other bands that had the same ideas as us, Pitiful Reign and Headless Cross -we played a lot of shows with them.
KT: in your debut I noticed a heavy Slayer and Metallica influence but you started to slightly change your sound through each album. Was the change intentional or it has been just a natural progression?
MD: it’s a bit of both; we want to learn from things we don’t do well and better things we can do well; we also don’t want to repeat ourselves too much, we’ve tried to give each song and album its own identity, part of that is down to how they’re recorded as well. Another part is I always want to get better at singing: on the first album I couldn’t, I really hurt myself recording that as I didn’t know what I was doing, for Infected Nations I learned how to use my voice properly and with power without damaging myself but didn’t learn how to sing any notes unfortunately! For Serpents I learned how to do both so there is a natural progression there, I think we’ve got closest to what Evile should be with Skull, I am hugely proud of that album. 
KT: lyrics wise, who is the writer of the band and you come up with the concepts for them?
MD: lyrics are mostly me. In the beginning, Mike wrote quite a lot; he wrote lyrics for Thrasher, Killer from the Deep, Armoured Assault; Ben wrote Man against Machine and I wrote the rest. From that point onwards I wanted to explore different themes other than war, death and sharks so I started writing the lyrics, themes and titles. Some of them I leave purposefully vague so people can read them how they want. I really enjoy doing it, it’s a challenge to come up with good hooks that fit with the riffs, I’m really proud of how Tomb and Head of the Demon came out.
KT: it was pretty shocking to see your brother, Ol, leave the band. Why he left the band? Was it a friendly separation?
MD: He left for his own reasons, from what he has said he just didn’t want to tour anymore and was fed up of not having any money. I found it to be quite a shame because there is nothing that could make me leave Evile, except old age. It was a completely friendly separation; we had no right to say what he wants to do with his life is right or wrong, on a personal level we actually get on better -being brothers we always clashed quite a bit when writing.
KT: how was the process to replace him? Because is not only about finding someone who can play the Evile tunes, but you guys need to find someone who you feel a good chemistry with.
MD: the chemistry is the most important part to us. We were really lucky with Piers, we just took our time to make sure we found someone we could be happy spending time with. It happened the same way with Joel, we found someone local who is a good player who fits right in with us – lazy!
KT: if I’m allowed to say it, your last two albums see you as a much more complete outfit than the first two; you found a certain balance between heaviness, speed and melody. Do you see the band doing some experimentation in the future? Maybe in this upcoming album?
MD: thank you, I have to agree. I’m very proud of our last two albums; Skull is going to be a tough one to beat. We will definitely be trying different things in the next set of songs, Ol was the main songwriter along with myself so without that dynamic it’s going to be very different. We will see what happens!
KT: what can you tell us about the new Evile album? How is the writing process going and when can we expect it?
MD: we have only just started putting some ideas together and we will spending all of 2.016 writing. There have recently been a lot of personal things to deal with outside of the band so hopefully we can get down to writing once everything is settled; it may take us a while but we’ll get there and hopefully it will be worth the wait, we write for us from now on, not to any deadline.
KT: how it is to work with the new guitar player, Piers Donno-Fuller? What does he bring to the musical table?
MD: Piers is brilliant and he’s a really great guitarist. We don’t know what he brings just yet, we will be finding out when the writing begins properly!
KT: do you find hard singing this type of music style on the road? Do you do any vocal exercise to keep your pipes in shape on tour?
MD: I have a few rules I stick by when on tour: no drinking, lots of sleep, do an hour of warm ups before going on stage. I have 30 minutes of exercises and scales I do; I’ve been doing them for years, ever since I went to a vocal coach called Talena Cuthbert, she was fantastic and gave me these exercises to do, they go everywhere with me. So after a show when everyone goes drinking and socializing (if we aren’t travelling) I will be straight to bed to get as much sleep as possible. If anyone questions that my answer is that it’s like me taking their guitar out and pouring beer over it, will it work tomorrow? Probably not.
KT: there have been criticisms to bands like yours because you play a style that was set back in the 80s. Have you had worries in the past or in the present about the band just being seen as a clone of the classic Thrash acts?
MD: people can see us however they want to. It’s a genre we all love, yes, we aren’t going to pretend we’re setting the world on fire though; all we want to do is play live music and the songs we write allow us to do that because I think we’re straight up with people about who we are and what we do. As long as we keep writing good songs hopefully people will keep coming to see us. We’ve never worried about it; all we can do is just keep doing what we do and be ourselves.
KT: in several interviews you mentioned the fact that you have regular jobs to provide for yourselves and the band financially. What kind of jobs have you done?
MD: I have worked full time for the local government for the past 8 years, mostly as a temporary worker so I can come and go when I need to for tours. I’ve mostly worked in children’s services. It’s difficult to juggle both things, but it’s worth the effort.
KT: obviously, you are a huge Thrash fan. But leaving that style aside, what other musical interests do you have? Do you have any other musical intrigues?
MD: I love loads of different styles of music; anything from Creedence Clearwater to Nick Cave, Neil Young, Cypress Hill, Film scores, Genesis, Entombed, Blondie, Soundgarden, Michael Jackson.
KT: name your Top 10 of favorite albums of all time.
MD: in no particular order:
Paradise Lost – Draconian Times
AC/DC – Highway to Hell
Queen – Queen II
Soundgarden – Superunknown
Wishbone Ash – Argus
REM – Out of Time
Creedence Clearwater Revival – Green River
The Beatles – Rubber Soul
Pantera – Cowboys from Hell
Pink Floyd – Wish You Were Here
KT: looking on your career so far, do you see the band going for a long time? Considering the reception, the musical style and other factors, can you see yourself playing this style and with this band in, say, 15 o 20 years, like so many bands have done?
MD: I can’t see myself playing with any other band -I’ll be doing Evile until I physically cannot. If I don’t take it as far as it possibly can go then I will regret it.
KT: what’s the song Long Live the New Flesh about?
MD: I’ll never tell!
KT: and finally, could you give us one final message for your fans and readers?
MD: thank you for the years you have followed us, there will be many more to come \m/

Entrevista: Matt Drake de Evile



Note: if you want to read the English version of this interview, go here.

Nota: si desean leer la versión en inglés de esta entrevista, vayan para acá.

Los thrashers británicos de Evile han estado pasando por un periodo de transición desde el año 2.014. Después de la publicación de su cuarto y más que potable álbum, Skull, su guitarrista principal, Ol Drake, dejó la agrupación en buenos términos y audiciones fueron sostenidas por un largo tiempo hasta dar con su nuevo nombre, Piers Donno-Fuller. Aunque no son los más conocidos en el mundo del Metal, los Evile se han convertido en un grupo muy estable en los últimos años y esta nueva era probará ser vital en el futuro de la banda. Así que si quieres saber lo que está pasando con una banda, ¿qué mejor forma de averiguarlo que hablando con uno de sus líderes? Así que contacté a Matt Drake, el vocalista y guitarrista rítmico de Evile, para una breve entrevista.

Siendo sincero, la entrevista fue planeada hace meses, pero Matt estaba pasando por unos asuntos personas que no le permitieron tomarse el tiempo para hablar conmigo. Como es la costumbre del Blog, traté de cubrir diferentes tópicos acerca de la banda y la carrera de los músicos, así que espero que la disfruten. El entrevistado fue bastante receptivo con respecto a varios temas y pudimos ver la opinión de un hombre comprometido con su proyecto y con sus ideas como músico.

KT: muchas gracias por tomarte el tiempo para hacer esto, Matt. Es un placer.
MD: no hay ningún problema. Disculpa que me haya tardado tanto en responderte. ¡No fue tan rápido para alguien que está en una banda de Thrash Metal!


KT: ¿Cómo te adentraste a la música Metal y por qué quisiste aprender a tocar la guitarra?
MD: crecí escuchando la música de mi papá: Queen, Led Zeppelin, Hendrix, Wishbone Ash –toda la música de esas bandas está basada en la guitarra. Es algo que siempre ha estado conmigo así que simplemente se sintió natural querer tocar la guitarra; Brian May es mi héroe de la guitarra. Me adentré al Metal a través de Ben, el baterista de Evile, quien un día en la escuela me prestó una copia del Master of Puppets y estaba enganchado: automáticamente compré tantos álbumes de ellos como pude costearme. De ahí escuché Slayer y Sepultura, y este tipo de música me cautivó; quería más de ella, quería ser parte de ella, quería tocarla.
KT: ¿Puedes contarme la historia del nacimiento de Evile?
MD: originalmente, nos juntamos para ser una banda de versiones con ningún otro tipo de aspiración; solamente queríamos tocar nuestras canciones favoritas. ¡En especial Metallica! Al principio fuimos Ben y yo, entonces mi hermano se unió, pero necesitábamos a alguien que tocara el bajo. No conocíamos a nadie, así que pusimos un anuncio en una tienda de guitarras local y así fue cómo encontramos al gran Mike Alexander. Por unos años hicimos versiones y comenzamos a querer más; nunca se sintió correcto ser aplaudidos por estar haciendo algo que alguien más había creado, así que queríamos crear nuestra propia música. Cuando tuvimos suficientes canciones para hacer un set, decidimos cambiarnos el nombre a Evile.
KT: ¿Por qué el nombre Evile?
MD: originalmente estaba haciendo un montón de borradores de logos usando la palabra Exile, pero viendo en el internet descubrí que ya habían 2.300.457 bandas usando la palabra, así que simplemente cambiamos la X por una V y se sintió correcto. No tenía ningún significado importante; solamente se sintió bien y creíamos que encajaba con nosotros y la música que estábamos haciendo. Entonces nos hizo el logo un tipo llamado Lee Gaskins, quien hizo un gran trabajo en el mismo y en las portadas de nuestros EPs, Hallows Eve y Hell Demo.
KT: ustedes empezaron como una banda de versiones. ¿Qué canciones tocaban?
MD: principalmente Metallica. Tratábamos de cambiar mucho de canciones, pero hicimos cosas como Master of Puppets, Battery, Four Horsemen, My Friend of Misery, Sad But True, One, Creeping Death, Of Wolf and Man, Seek y Destroy, etc
KT: la banda fue formada a comienzos de los 2000s. Inglaterra nunca ha sido un lugar sencillo para tocar Thrash y ser reconocidos por ello. ¿Qué tan difícil fue promover a la banda en esas circunstancias?
MD: nunca lo pensamos de esa forma; simplemente queríamos hacer shows para que pudiéramos viajar –no importaba a dónde. Tocamos muchos shows locales también, así que eso nos ayudó a prepararnos; notamos que más y más personas venían a los conciertos, así que eso hizo que quisiéramos más. Fuimos afortunados en el sentido de que nos tocó hacer esto con un par de bandas que tenían las mismas ideas que nosotros, como era el caso de Pitiful Reign o Headless Cross. Tocamos en muchos conciertos con ellos.
KT: en su debut noté una fuerte influencia de Metallica y Slayer, pero comenzaron a cambiar su sonido durante cada álbum. ¿Fue el cambio intencional o fue solo una progresión natural?
MD: es un poco de ambos; queremos aprender de las cosas que no hacemos bien y mejorar las cosas que podemos hacer bien. Tampoco queremos repetirnos mucho: tratamos de darle a cada canción y álbum su propia identidad –parte de eso es debido a cómo se graba, también. Otra cosa es que siempre quiero mejorar en mi canto; en el primer álbum no podía hacerlo y me lastimé grabando porque no sabía lo que estaba haciendo; para Infected Nations aprendí a usar mi voz apropiadamente y con poder sin lastimarme, ¡pero no aprendí a cantar ninguna nota, desafortunadamente! Para Serpents aprendí a hacer ambas cosas, así que ahí hay una progresión natural. Creo que con Skull nos acercamos a lo que Evile debería ser; estoy muy orgulloso de ese álbum.
KT: líricamente hablando, ¿quién es el escritor de la banda y tú aportas en los conceptos?
MD: yo soy el que hace la mayoría de las letras. Al principio Mike escribió mucho: él hizo las letras de Thrasher, Killer from the Deep, Armoured Assault; Ben escribió Man Against Machine y yo escribí el resto. Desde entonces he querido explorar otros temas que no sean guerra, muerte y tiburones, así que comencé a escribir las letras, temas y títulos. Algunos de ellos los dejo intencionalmente vagos para que las personas puedan interpretarlos como ellos deseen. Realmente disfruto haciéndolo; es un reto idear buenos ganchos que encajen con los riffs –estoy muy orgulloso con cómo salieron Tomb y Head of the Demon, por ejemplo.
KT: fue bastante sorprendente ver a tu hermano, Ol, dejar la banda. ¿Por qué la dejó? ¿Fue una separación amigable?
MD: él se fue por sus propias razones. Por lo que ha dicho, simplemente no quería estar más de gira y estaba algo afectado por no tener nada de dinero. Me pareció una pena; no hay nada que me haga dejar Evile, excepto la vejez. Fue una separación completamente amigable; no teníamos ningún derecho en decirle que lo que quiere hacer con su vida está bien o mal. A nivel personal, nos llevamos mejor; siempre chocábamos un poco componiendo siendo hermanos.
KT: ¿Cómo fue el proceso para reemplazarlo? Porque no solo se trata de encontrar a alguien que pueda tocar las canciones de Evile, pero también necesitan encontrar a alguien con quien sientan una buena química.
MD: la química es lo más importante para nosotros; fuimos realmente afortunados con Piers puesto que nos tomamos nuestro tiempo para asegurarnos que consiguiéramos a alguien con quien nos gustara pasar el rato. Pasó lo mismo con Joel: encontramos a alguien local que toca muy bien y que encaja con quienes somos -¡flojos!
KT: si se me permite decirlo, sus dos últimos trabajos los muestran como un grupo mucho más completo que en los dos primeros; han encontrado un cierto balance entre dureza, velocidad y melodía. ¿Ves a la banda haciendo un poco de experimentación en el futuro? ¿Tal vez en el próximo álbum?
MD: gracias, debo concordar; estoy muy orgulloso de nuestros dos últimos álbumes. Skull va a ser muy difícil de superar. Definitivamente vamos a tratar cosas diferentes en el próximo cúmulo de canciones puesto que Ol era el compositor principal junto a mí, así que sin esa dinámica va a ser muy diferente. ¡Veremos qué pasa!
KT: ¿Qué puedes decirnos acerca del nuevo álbum de Evile? ¿Cómo va el proceso de composición y qué podemos esperar?
MD: apenas hemos comenzado a armar algunas ideas y pasaremos todo el 2.016 componiendo. Han pasado muchas cosas a nivel personal con las que hemos tenido que lidiar afuera de la banda así que esperamos sentarnos a componer una vez que todo se organice. Tal vez nos tome un poco, pero llegaremos a ese punto y esperemos que valga la espera. A partir de ahora, escribimos para nosotros, no para ninguna fecha tope.
KT: ¿Cómo es trabajar con el nuevo guitarrista, Piers Donno-Fuller? ¿Qué aporta en el aspecto musical?
MD: Piers es brillante. Realmente es un gran guitarrista; todavía no sabemos qué puede aportar, pero lo estaremos descubriendo cuando el proceso de composición comience apropiadamente.
KT: ¿Hallas difícil cantar este tipo de música estando de gira? ¿Haces algún ejercicio vocal para mantenerte en forma en la carretera?
MD: tengo un par de reglas que sigo cuando estoy de gira: nada de beber, dormir mucho, hacer una hora de calentamientos antes de subir al escenario. Me tomo treinta minutes para hacer ejercicios y escalas; los he estado haciendo por años desde que fui con una entrenador vocal llamada Talena Cuthbert –ella fue fantástica y me dio estos ejercicios que se han quedado conmigo. Así que después de un show, cuando todos se van a beber y a socializar (si no estamos viajando), yo me voy directo a la cama para dormir tanto como pueda. Si alguien cuestiona eso, mi respuesta es que es como tomar tu guitarra y derramar cerveza en ella. ¿Servirá mañana? Probablemente no.
KT: ha habido críticas para bandas como la de ustedes porque tocan un estilo que fue estructurado en los 80s. ¿Has tenido alguna preocupación, en el pasado o en el presente, de que la agrupación fuera vista como un clon de los grupos clásicos del Thrash?
MD: las personas pueden vernos como ellos quieran. Es un género que todos amamos, sí, y no vamos a pretender que vamos a dominar el mundo; todo lo que queremos es tocar música en vivo y las canciones que escribimos nos permiten hacer eso porque creo que somos sinceros con las personas con respecto a quienes somos y a lo que somos. Mientras sigamos escribiendo buenas canciones, esperamos que las personas vengan a vernos. Nunca nos hemos preocupado de eso; todo lo que podemos hacer es seguir haciendo lo que hacemos y ser nosotros mismos.
KT: en varias entrevistas has mencionado el hecho de que ustedes tienen empleos normales para financiar a la banda y a ustedes mismos. ¿Qué clase de trabajos has tenido?
MD: he trabajado por tiempo completo para el gobierno local por los últimos ocho años porque, como trabajador temporal, puedo ir y venir como me sea conveniente para las giras. La mayoría de mi trabajo ha sido en servicios para niños. Es difícil manejar ambas cosas, pero vale el esfuerzo.
KT: obviamente, eres un gran fan del Thrash. Pero dejando esa vertiente de lado, ¿qué otros intereses musicales tienes? ¿Tienes otras intrigas?
MD: amo muchos estilos diferentes de música. Cualquier cosa desde Creedence Clearwater hasta Nick Cave, Neil Young, Cypress Hill, música de cine, Genesis, Entombed, Blondie, Soundgarden, Michael Jackson.
KT: haz tu Top 10 de álbumes favoritos de todos los tiempos.
MD: en ningún orden en particular:
Paradise Lost – Draconian Times
AC/DC – Highway to Hell
Queen – Queen II
Soundgarden – Superunknown
Wishbone Ash – Argus
REM – Out of Time
Creedence Clearwater Revival – Green River
The Beatles – Rubber Soul
Pantera – Cowboys from Hell
Pink Floyd – Wish You Were Here
KT: analizando tu carrera hasta el momento, ¿ves a la banda durando por mucho tiempo? Considerando la recepción, el estilo de música y otros factores, ¿puedes verte a ti mismo tocando este estilo de música y con esta banda dentro de, digamos, 15 o 20 años, como muchos otros grupos lo han hecho?
MD: no puedo verme a mí mismo tocando con otra banda. Estaré con Evile hasta que me sea físicamente imposible. Si no lo llevo tan lejos como puede llegar, entonces lo lamentaré.
KT: ¿De qué se trata la canción Long Live the New Flesh?
MD: ¡Nunca lo dire!
KT: y finalmente, ¿podrías dejarnos un mensaje final para tus fans y nuestros lectores?
MD: muchas gracias por todos los años en que nos han seguido; vendrán muchos más \m/