Review: Steps of Odessa - Obsidian Skies

 

Progressive Metal is a very subcategory of the genre in the sense that it has a very large scope. Whether you take the likes of Dream Theater, Symphony X, Fates Warning, 80s Queensryche or Opeth, the only thing Progressive bands seem to have in common is the knack for virtuoso elements (and even those are not exclusive to this field) and the usual epic, which is not always a must.

But the other one element that all Progressive Metal bands seem to have is that desire to push the envelope and I think that is a byproduct of their technical abilities–the more you know your way around a musical instrument, the more curious you are going to be to try different stuff and see how far you can go. And while that can make Progressive Metal a bit self-indulgent at times with some bands, it can also contribute with some very entertaining and fascinating compositions.

All of that brings up to the protagonists of our review, Progressive Metal band Steps of Odessa. And they come back from Florida, whose scene was mostly known in the early 90s by the many great Death Metal acts they managed to produce at the time. In this case, Steps of Odessa is a Progressive Metal band that combines extreme Metal elements with the use of synthesizers, thus producing a very unique and experimental atmosphere.

In recent years they produced their debut EP, called Wasteland, and now they have released their most first full length album, Obsidian Skies, where they show the world what this band is all about: a straightforward combination of virtuoso elements, extreme music and a knack for melody when the moment is right. You are not going to find a lot of bands like Steps of Odessa trying to pull off many different things at the same time and while that can be hit and miss in certain songs, it doesn’t stop it from being a fascinating experience to listen to.

We only have to listen to the first synth notes in the opening title track to tell that this is a group that is not wasting their time–if there is a general complaint that Progressive Metal bands lack intensity, you don’t have to worry about that with Steps of Odessa. The chugging riffs definitely have a very modern feel, but the band also manages to add different rhythm changes throughout the whole thing and there are also quality switches to melodic moments that are a nice contrast to the usual heavy elements. The rhythm section is on point and the band manages to pack a lot of action in a little bit more than five minutes, which is explicit, to say the least.

A very decent opener and one that sets you in the mood for what’s to come.

I personally like a lot the guitar work in the second track, Enemy of Creation, as it shows the band in a more straightforward manner. It is one of the most intense tracks of the entire album and it shows the band relying a little bit less on synthesizers, so if you are one of those listeners that are not into that kind of sounds, then this track might be a good introduction about what the band is all about.

There is a middle section in Enemy of Creation where they slow down the tempo and it makes the song even better, in my mind, as a lot of bands tend to struggle with rhythm changes and doing so in a musical manner, but Steps of Odessa excel doing it with this particular track.

The musicians in this band are clearly talented and skillful with their instruments, but I love how they do so in a musical way, instead of falling in a very self-indulgent route. The vocals are still a bit of a turnoff for me because I’m not into those Hardcore-influences vocals–I prefer the old school guttural vocals of late 80s/early 90s Death Metal bands.

The introduction to the third track, Sledgod, is certainly much more melodic than anything that came before in this album and it shows how musically flexible Steps of Odessa can be. Here we have another important from the synths, but I personally think they fit quite well in this situation. The chorus is a strong part of the song, as the guitar parts perfectly add a much more melodic element to the whole thing–it is that focus on the details that is so important in this particular situation.

It is also worth pointing out the middle section, which gives a greater focus on the drum parts and how the band as a whole gives themselves a little room to breathe and add a slightly melodic interlude. It is one of the most interesting songs in the entire album, in my view, because it gives people the possibility of hearing them trying some different things–they are not as straightforward and heavy as they were in the two previous songs, but it is a certainly enjoyable track and I think it is one of Obsidian Skies’ high points, without a shadow of a doubt.

Talking about breathers, we take a short one with the interlude Ascension, showing the band’s more peaceful and calm approach to things. It’s a far cry from what we have heard so far, but it’s a welcomed change of sound in this particular situation–I think there is a certain value in variety when it comes to switching styles within the same album, if done right.

I have to say that Clouds is a weird track, but in a good way. It shows Steps of Odessa combining more melodic elements with a much more aggressive sound, thus allowing for a very unique atmosphere and sonic experience. There is something very natural in the way they change their sound throughout the song and how they seem to do it with ease, which to me is the key of any Progressive Metal band worth their salt.

And that is something that I feel should be taken into account when talking about Steps of Odessa: they are not your typical Progressive Metal band that has a lot of long songs, but they managed to pack the whole experience (virtuoso elements, rhythm changes, multiple sounds) into short songs and there is a virtue to that–in being able to do a lot in a short period of time.

Clouds seems to be a very good representation of where Steps of Odessa stands a band: an eclectic Metal band that can do a lot of things in a very short period of time. And I think that is why the song speaks to me that well: it is such a good showing of what they are all about.

I don’t know if R.E.M. has anything to do with the famous band, but it is quite likely the heaviest song of the entire album… and for some reason I’m not really a fan of this one. I don’t know, I think it lacks a bit of the technical aspects of the previous songs; there are some nice rhythm changes here and there, but nothing to write home about. It has some decent musicianship, but I think it is lacking the degree of energy that the previous songs had–it feels too generic, for my taste. Perhaps you are going to have a different perception than me, and that is totally fine.

And they seem to understand what I’m saying in the last paragraph because Goddess is a very fitting end to this experience. It’s a very heavy song, but with powerful riffs and guitar parts as a whole, complemented by pounding drums and one of the strongest vocal performances of the entire album, in my opinion. I love the synths in this song because it adds to the atmosphere and it makes the instrumental parts a lot more epic and memorable.

The more melodic elements of Goddess should be definitely taken into account as some of the entire album’s highlights and another example of how talented these musicians are. There are moments of genius in this song and a grand showing of what they can achieve when they are focused in pulling off a great song, so that is something worth taking into account when listening to this song.

Steps of Odessa is a good band. I wouldn’t say they are a great band yet because that is something they have to prove throughout their whole career–the quality and greatness of a group is shown through consistent output, not just one album. Having said that, there is potential here and I’m curious to see what this band can achieve as their career progresses because they can explore many different sounds with what they have done here and they can go to great lengths, if they want to, of course.

Focusing on Obsidian Skies, it’s an album that has a very clear notion of what they want to achieve on a musical scale and they do so in grand style. The vocals put me off a bit because they are not my cup of tea, but I’m sure there are a lot of listeners that have a lot more interest than me in that. On the other hand, the musicianship is top notch and worth your time if you’re into modern Extreme and Progressive Metal stuff.

A very solid debut album and an example that Progressive Metal can be a lot of different things for a lot of different people, so that is always something that we should keep in mind when talking about this subgenre.

Interview with The Mountain King

If you want to read the Spanish version, go here.

Si quieren leer la versión en español, vayan para acá.

Thank you for the opportunity to do this, guys. I know the situation right now is not the best. How are you guys coping with the coronavirus situation?

We talk a lot on the phone and Eric is in his studio and just keeps on writing new songs. We have a few releases planned but time has never been an issue. When it's done it's done and we release it. So in a way, we were already sociopaths before the virus. Sure, we are unable to rehearse now, but we need to practice after that anyway with the new material. So basically, we're aware and keep the hygiene as high as possible, but we don't panic.

For people that perhaps don’t know you, what is The Mountain King as a band?

The Mountain King our way to cope with not being able to combine different music styles in other bands. We call it our "project" because "band" won't really fit in a traditional sense of meeting to rehearse, writing new material together and touring.

All releases differ in style from ambience, lofi trip hop or minimal music, Stoner Rock to Drone Doom.

From release to release, different people were contacted or contacted us to record or help or contribute with their skills to enhance the sound of each album.

We changed that in 2019 when we decided to hit the stage as a 2 man combo with alle the doom songs. And that's also the goal for this year, plague or not, we want to play the stuff live for people.

How you guys got together?

We know each other for about 10 years now and had different bands at that time but eventually decided to get together for more live experience as friends that can trust each other.

What were the bands that influenced your sound and even your image?

What is our image? I strongly believe, that its important to do as we feel. So there are many different looks and styles and thoughts that we keep flowing into the "image". Those things will help to evolve and reshape and renew the project nearly every year.

I know, people often want "their" band, a group of people that finds their sound or style and keeps playing it until they die even if they themselves don't identificate with what they started anymore.

We don't get to do that. It's just not our way.

The way I see it is the artist who has to choose because the fan doesn't even know what he wants. It's not arrogant or anything bad. It is fact that you get the crowd that you deserve and when you're a metal band writing about beer and killing, you'll end up being electrocuted on stage by a spilled pint in your extension cable. We believe that we have a responsibility, not for the beverage that people prefer, but the way they see music. And for us it is not just a thing you consume, like noodles and toilet paper at the moment, but an essential companion to everyone's life. It people can identify with our music, then they are open minded and interested in creative processes that build an album and they know that won't be a release, that copied the last just because of numbers.

We want to feel unique with every song and transcend through our music disregarding a common sense of "how to do music".

How do you think your sound has evolved throughout the years?

I hope one hears that it even has. Since we're mainly producing ourselves, we try to make the sound better every time we release something. But it has to fit the ghost of each song. We don't want to release a stoner rock song that sounds like a minimal techno mix.

Have you felt that now you have a defined style? That now you have an identity as a band?

I can only see what is inside the project. It's the best thing, really, to create and to share one's love for music with interesting and interested people.

I don't know what it looks from the outside but I hope we're able to make people see and feel how we feel about it.

What do you think is the album the represents the band the most?

Each and every song. We don't see bad or good songs, there's no scoring system. Please, this is a shout out to all listeners, every album, every song transports the emotions of the project. They all fit, but one is not always in the mood for everything. It's not pop music that tries to fit your shopping trip.

Which doesn't indicate that you can't go shopping to our songs. Definitely should.

What are your thoughts in the music industry these days?

It's a big tree of shitting birds. At the lowest branch, bands sit and eat the shit of all the other birds above.

We don't tweet a lot.

What are the challenges that a musician faces on a regular basis that you guys feel are not mentioned enough?

Reaching people is a tough one, not because of quality. Mostly because of lacking connections. If people really want to support the bands they love, they should check out their bandcamp and buy merch, merch, merch. Every cent counts and most bands love to give away their stuff for free but it's also that those bands invest time and money into their favorite hobby. Streaming alone won't save your favorite band from starving.

What advice would you give to new bands starting out?

Doesn't matter how slow you go, just keep on going.

What was your most challenging album to make?

So far it will be "The Smell Of Stars and Vomit". It's one long song in album length and I started it in late 2016. This is the current mammoth of our albums.

But the next release in June WICKED ZEN was also a tough one concerning the sound build.

Do you have an interesting anecdote of the band so far?

Yeah we were on tour in Russia and ended up selling weed to astronauts. It's a long story but you can find it on our Tumblr page.

What do you guys think is the secret to understand each other as a band?

Just being friends, not a band. There are temptations seeing it as "success" now and then, but no, it's just the wording. Love and understanding will do more to the internal quality than any psychotherapist ever could.

What plans do you have for the near future?

4 new releases are planned and hopefully many concerts, if the virus situation stays, we'll do streaming.

Thank you for taking the time to do this, guys. Any last message for our readers? Where can we follow you on social media and buy your music?

To all who believe in us and love to hear something new and a project taking chances every time, staying open minded in times of closing minds, Thank You, you keep us alive.

To all who are in search for new music and want to connect with us, might want to start here:

www.themountainking.bandcamp.com

Thank you so much for your support in the past, present and future (if you believe in time).

Entrevista de The Mountain King

If you want to read the English version, go here.
Si quieren leer la versión en ingles, vayan para acá.

Gracias por la oportunidad de hacer esto, muchachos. Sé que la situación en este momento no es la mejor. ¿Cómo están lidiando con la situación del coronavirus?

Hablamos mucho por teléfono y Eric está en su estudio y sigue escribiendo nuevas canciones. Tenemos planeados algunos lanzamientos, pero el tiempo nunca ha sido un problema. Cuando esté hecho, está hecho y lo lanzamos. Entonces, en cierto modo, ya éramos unos sociópatas cuando no había virus. Claro, no podemos ensayar ahora, pero de todos necesitamos practicar después de eso con el material nuevo. Básicamente, somos conscientes y mantenemos la higiene lo más alta posible, pero no nos asustamos.

Para las personas que quizás no te conocen, ¿qué es The Mountain King como banda?

The Mountain King fue nuestra manera de hacer frente a la imposibilidad de combinar diferentes estilos musicales en otras bandas. Lo llamamos nuestro “proyecto” porque “banda” realmente no encaja en un sentido tradicional de reunión para ensayar, escribir juntos material nuevo y hacer giras.

Todos los lanzamientos difieren en estilo: hay música ambiente, lofi trip hop o música mínima, Stoner Rock, Drone Doom. De lanzamiento en lanzamiento, diferentes personas fueron contactadas o nos contactaron para grabar o ayudar o contribuir con sus habilidades para mejorar el sonido de cada álbum.

Cambiamos eso en 2019 cuando decidimos subir al escenario como un combo de 2 hombres con todas las canciones de Doom. Y ese es también el objetivo para este año. Plaga o no, queremos tocar las canciones en vivo para la gente.

¿Cómo se juntaron por primera vez?

Nos conocemos desde hace unos 10 años y teníamos diferentes bandas en ese momento, pero finalmente decidimos reunirnos para tener más experiencia en vivo como amigos que pueden confiar el uno en el otro.

¿Cuáles fueron las bandas que influyeron en tu sonido e incluso en tu imagen?

¿Cuál es nuestra imagen? Creo firmemente que es importante hacer lo que sentimos. Así que hay muchas miradas, estilos y pensamientos diferentes que seguimos fluyendo hacia la "imagen". Esas cosas ayudarán a evolucionar, remodelar y renovar el proyecto casi todos los años.

Lo sé, la gente a menudo quiere “su” banda, un grupo de personas que encuentran su sonido o estilo y lo siguen tocando hasta que mueren, incluso si ellos mismos ya no se identifican con lo que comenzaron.

No podemos hacer eso. Simplemente no es nuestro camino.

La forma en que lo veo es que el artista tiene que elegir porque el fanático ni siquiera sabe lo que quiere. No es arrogante ni nada malo. Es un hecho que obtienes la multitud que mereces y cuando eres una banda de Metal que escribe sobre cerveza y asesinatos, terminarás siendo electrocutado en el escenario por una cerveza derramada en tu cable de extensión. Creemos que tenemos una responsabilidad, no por la bebida que la gente prefiere, sino por la forma en que ven la música. Y para nosotros no es solo una cosa que consumes, como fideos y papel higiénico en este momento, sino un compañero esencial para la vida de todos. Las personas pueden identificarse con nuestra música y ya luego, si son de mente abierta e interesados en los procesos creativos que crean un álbum, saben que no será un lanzamiento en donde solamente copiamos el último trabajo.

Queremos sentirnos únicos con cada canción y trascender a través de nuestra música sin tener en cuenta el sentido común de "cómo hacer música".

¿Cómo crees que ha evolucionado su sonido a lo largo de los años?

Espero que uno escuche bien lo que se ha hecho. Dado que principalmente estamos produciendo nosotros mismos, tratamos de mejorar el sonido cada vez que lanzamos algo. Pero tiene que encajar con el esquema de cada canción. No queremos lanzar una canción de stoner rock que suene como una mezcla techno minimalista.

¿Han sentido que ahora tienen un estilo definido? ¿Que ahora tienen identidad como banda?

Solo puedo ver lo que hay dentro del proyecto. Es lo mejor, realmente, crear y compartir el amor por la música con personas interesantes e interesadas.

No sé cómo se ve desde el exterior, pero espero que podamos hacer que la gente vea y sienta cómo nos sentimos al respecto.

¿Cuál crees que es el álbum que más representa a la banda?

Todas y cada una de las canciones. No vemos malas o buenas canciones, no hay un sistema de puntuación. Por favor, este es un agradecimiento para todos los oyentes, cada álbum, cada canción transporta las emociones del proyecto. Todos encajan, pero uno no siempre está de humor para todo.  No es la música pop la que se ajusta a tu viaje de compras.

Lo que no indica que no puedas comprar nuestras canciones. Definitivamente hazlo.

¿Qué piensas en la industria de la música en estos días?

Es un gran árbol de pájaros cagando. En la rama más baja, las bandas se sientan y comen la mierda de todas las otras aves de arriba. No twitteamos mucho.

¿Cuáles son los desafíos que un músico enfrenta de manera regular que ustedes sienten que no se mencionan lo suficiente?

Llegar a las personas es difícil, no por la calidad. Principalmente por falta de conexiones. Si la gente realmente quiere apoyar a las bandas que aman, deberían ver su bandcamp y comprar mercancía, mercancía y mercancía. Cada centavo cuenta y a la mayoría de las bandas les encanta regalar sus cosas gratis, pero también es que esas bandas invierten tiempo y dinero en su pasatiempo favorito. Solo transmitir sentimientos no salvará a tu banda favorita de morir de hambre.

¿Qué consejo le darías a las nuevas bandas que comienzan?

No importa lo lento que vayas, solo sigue adelante.

¿Cuál fue tu álbum más desafiante para hacer?

Hasta ahora será "The Smell Of Stars and Vomit". Es una canción larga en la duración del álbum y la comencé a fines de 2016. Este es el mamut actual de nuestros álbumes.

Pero el próximo lanzamiento en junio de WICKED ZEN también fue difícil con respecto a la construcción del sonido.

¿Tienes una anécdota interesante de la banda hasta ahora?

Sí, estábamos de gira en Rusia y terminamos vendiendo marihuana a astronautas. Es una larga historia, pero puedes encontrarla en nuestra página de Tumblr.

¿Cuál creen ustedes que es el secreto para entenderse como banda?

Solo ser amigos, no una banda. Hay tentaciones que lo ven como “éxito” de vez en cuando, pero no, es solo la redacción. El amor y la comprensión harán más a la calidad interna que cualquier psicoterapeuta.

¿Qué planes tienes para el futuro cercano?

Se planean 4 nuevos lanzamientos y con suerte muchos conciertos. Si la situación del virus se mantiene, haremos streaming.

Gracias por tomarse el tiempo para hacer esto, muchachos. ¿Algún último mensaje para nuestros lectores? ¿Dónde podemos seguirte en las redes sociales y comprar tu música?

A todos los que creen en nosotros y les encanta escuchar algo nuevo y un proyecto que se arriesga en cada álbum y mantienen la mente abierta en momentos donde la mayoría las cierran: gracias. Nos mantienen con vida.

Para todos los que buscan música nueva y desean conectarse con nosotros, pueden comenzar aquí:

www.themountainking.bandcamp.com

Muchas gracias por su apoyo en el pasado, presente y futuro (si cree en el tiempo).

Review: Fire and Flesh - The Art of Living.

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It's been a long time since I last spoke here on the blog about Fire and Flesh, but these Americans have returned with their next single, The Art of Living.

One of the aspects that usually gets my attention while listening to bands is the fact that their sound progresses as time goes by and the different styles they can develop with years of experience and new influences that shape their sound towards something new and different.

In the case of Fire and Flesh and their single, The Art of Living, I notice a much more mature and consolidated sound, especially when listening to the work on the guitar during the introduction of the song; it has that classic touch, but at the same time it shows a desire of the group to go forward and try new directions with their sound.

The vocals are brutal, but with attitude and power, which is something that many bands tend to ignore. The chorus it’s very clear, finding a more than necessary balance between aggressiveness and melody, something that many extreme bands do not usually find. Remember: it's not just about being aggressive, but doing it with purpose.

I like the rhythm changes that we find in the song, which is something that I think they have managed to improve compared to the last album I reviewed about them. The work on the drums remains accelerated and powerful, perfectly complementing the guitar, which is undoubtedly the best part of the whole song.

From the perspective of being published as a single, I think it is a very good option because it has a lot of aggressiveness, but at the same time it has a more accessible and melodic mood that seems to me the most appropriate for this type of releases.

In general, Fire and Flesh are showing that they are a band in constant development and The Art of Living shows details that only a group that is in full growth and development can deliver.

A very good single to promote their next work and I will definitely be interested in how that album is going to sound like.

Critica: Fire and Flesh - The Art of Living

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Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que hable aquí en el blog de la banda Fire and Flesh, pero estos estadounidenses han regresado con su próximo single, The Art of Living.

Uno de los aspectos que más me llaman la atención de escuchar bandas es el hecho de como su sonido va progresando a medida que pasa el tiempo y los diferentes estilos que pueden llegar a desarrollar con años de experiencia y con nuevas influencias que moldean su sonido hacia algo nuevo y diferente.

En el caso de Fire and Flesh y su single, The Art of Living, noto un sonido mucho más maduro y consolidado, especialmente cuando se escucha el trabajo en la guitarra durante la introducción de la canción; tiene ese toque clásico, pero a la vez muestra un deseo de la agrupación de ir hacia adelante y probar nuevas direcciones con su sonido.

Las vocales son brutales, pero con actitud y potencia, lo que es algo que muchas bandas tienden a ignorar. El coro lo deja muy en claro, hallando un balance más que necesario entre la agresividad y la melodía, cosa que muchas bandas extremas no suelen encontrar. Recuerden: no se trata solo de ser agresivo, pero hacerlo con un propósito.

Me gustan los cambios de ritmo que encontramos en la canción, que es algo que creo que han sabido perfeccionar en comparación con el último álbum que pude reseñar de ellos. El trabajo de la batería se mantiene acelerado y potente, complementando perfectamente a la guitarra, que es sin lugar a dudas la mejor parte de toda la canción.

Desde la perspectiva de ser publicado como un single, creo que es una muy buena opción porque tiene mucha agresividad, pero al mismo tiempo tiene un talante más accesible y melódico que me parece el más apropiado para este tipo de publicaciones.

En general, Fire and Flesh están mostrando que son una banda en constante desarrollo y en The Art of Living se notan detalles que solo consigue un grupo que está en pleno crecimiento y desarrollo.

Un muy buen single para promover su próximo trabajo y definitivamente estaré interesado de cómo va a sonar ese álbum.

Entrevista de Guy Freedom English para Sail Away

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Guy English es un recordatorio muy interesante de lo que se trata la música rock 'n' roll de la vieja escuela. Un hombre de familia hecho por su cuenta, también es un músico hecho a sí mismo que ha lanzado múltiples álbumes de forma independiente y grabó todas las voces e instrumentos por sí mismo. No se puede negar su dedicación y su álbum de 2019, American Made, es un gran testimonio de la determinación necesaria para que la música sea creada y publicada.

Tuve la oportunidad de hablar con Guy y discutimos múltiples aspectos sobre lo que se necesita para hacer música Hard Rock en estos días como músico independiente. ¡Espero que lo disfruten!

Gracias por hacer esto, Guy. Si la gente quisiera saber de qué se trata tu proyecto musical, ¿qué les dirías?

De nada, Kevin. ¡Y gracias también! Guitarra de la vieja escuela conducida rock n 'roll. Me encantan los sonidos de todos esos álbumes de rock de la vieja escuela y trabajo para hacer mi mejor esfuerzo para escribir nuevas canciones con esa vieja sensación. Me gusta ponerlo a todo volumen y mantenerlo tan bonito como las bolas del perro en un día lluvioso.

¿Cuáles crees que son los aspectos que no se discuten lo suficiente sobre hacer álbumes por tu cuenta?

La cantidad de tiempo que lleva hacer un álbum. Las técnicas de grabación que usas para producir el sonido. Tómese el tiempo para trabajar en todos los sonidos, tonos y niveles de todos los instrumentos, y luego reproducirlos en una pista de clic. La primera pista es la más difícil, porque tengo que prestar atención al arreglo con mucho cuidado. Escribo mi arreglo y sigo junto con la pista de clic para obtener la primera guitarra rítmica para poder comenzar a trabajar en todo lo demás. Cuanto más agrego, más fácil es seguirlo. Con American Made tuve 8 partes y solo 4 pistas para trabajar. Realmente tuve que hacer un poco de planificación para lograrlo, sin embargo, fue muy divertido.

¿Tocar con múltiples instrumentos te da una perspectiva diferente en tu proceso de escritura?

Todavía no lo ha hecho para mí. Siempre escucho música en mi cabeza y luego bajo a mi pequeño estudio y descubro cómo tocar lo que sigo escuchando. Para mí ha sido más de cómo voy a grabar esto con una pista de 4. Sin embargo, tocar varios instrumentos me ha dado una perspectiva más amplia sobre el proceso de grabación. Una vez que sé lo que quiero tocar, he tenido que descubrir cómo lograrlo. Para American Made pensé mucho en cómo iba a grabarlo mientras escribía las canciones.

Tu último álbum, American Made, fue lanzado el año pasado. ¿Qué nos puedes contar sobre la realización de ese álbum?

Fue muy divertido y mucho trabajo. Fue el más difícil de grabar hasta el momento y el que me cayó como si las cosas finalmente se unieran para mí. También fue la primera vez que entré en un proyecto centrado más en cómo iba a grabarlo, en oposición a lo que iba a tocar. Tenía una buena idea de lo que quería hacer al respecto, pero con una pista de 4 estaba muy limitado con el espacio con el que tenía que trabajar. Realmente planeé la mezcla de rebote para obtener todas las voces, la guitarra principal y la batería en 2 pistas.

¿Qué bandas, músicos y álbumes te influenciaron más?

Hay tantos que es difícil reducirlo. Siempre aspiro a tocar tan bien como muchachos como Malcolm Young, Cliff Burton y Neil Peart. Hay muchas bandas y álbumes que disfruto escuchando una y otra vez. Así de pronto hay algunos álbumes que me vienen a la mente por tener un gran efecto en mí cuando era un adolescente.

AC/DC - Highway to Hell & Back in Black

Iron Maiden - Powerslave

Metallica - Kill em' All

Black Sabbath - Heaven and Hell

Rush - Fly by Night

¿Qué puedes decir sobre la realización de tu próximo trabajo? ¿Tienes algo en la tienda ahora?

He actualizado mi equipo de grabación a 8 pistas y actualmente estoy grabando el próximo álbum. Terminé todas las pistas de scratch, acabo de terminar el bajo y estoy trabajando en la batería. Puedo hacer rebotar la mezcla y usar 14 pistas opuestas a las 6 con las que tuve que trabajar antes, así que es emocionante. Estoy usando 3 pistas solo para grabar la batería. Es un proceso más largo pero valdrá la pena. Finalmente puedo tener un poco de esmalte de estudio en mis grabaciones. Una vez que termine la batería volveré y limpiaré la guitarra rítmica. Luego está la guitarra solista y la voz. Acabo de producir el single Chin Nuts para el rapero Dirty Dante. Fue mi prueba con la pista 8 y estoy muy satisfecho con cómo resultó.

Teniendo en cuenta que ya tiene una salida muy decente, ¿tiene alguna anécdota interesante de su carrera?

Cuando estaba trabajando en Tie Your Mother Down, un cover del viejo clásico de Queen. Cambié el sonido de mi guitarra por puro accidente. Recuerdo tocar mi guitarra y pensar, “wow, mi guitarra suena increíble”. Pero no tenía idea de lo que hice para que sonara así. Estaba comprobando la configuración de mi amplificador, la configuración del pedal, la configuración de grabación y luego revisé las perillas de mi guitarra. Accidentalmente golpeé mi perilla de volumen y se redujo a aproximadamente 8 en lugar de estar completamente cargada. Le dio a mi guitarra más de ese tono de ritmo que siempre he escuchado en esos álbumes clásicos de AC/CD. He usado esa configuración de perilla para todo desde entonces.

¿Tienes algún entrenamiento especial como cantante? ¿Tomaste clases de canto?

Nunca he tomado una clase de canto en mi vida. Solo trato de emular a todos esos grandes cantantes de rock n 'roll. Ahora sólo canto porque no tengo cantante y realmente desearía tener que hacer coros y dejar que un cantante maneje las voces principales. Nunca me siento muy cómodo con mi voz, pero siempre sé lo que estoy buscando sacar de ella. Cantando en los últimos años, he podido entender cómo puedo crear sonidos con mi voz y sentir cuando mi voz proviene de mi garganta o mi diafragma. Aunque soy rock and roll de la vieja escuela, solo quiero que suene poderoso.

¿Qué planeas con este proyecto musical a largo plazo?

No me arrepiento cuando sea mayor y recuerde mi vida. Estoy teniendo el mejor momento de mi vida tocando música nuevamente. Ahora es difícil creer que tuve un período de siete años en el que apenas toqué mi guitarra. Mi maravillosa esposa es la que me hizo tocar de nuevo y ahora no puedo parar. Voy a seguir rockeando en mi sótano y trabajaré continuamente para mejorar.

¿Considerarías quedarte como una banda de estudio? ¿O quieres formar una banda como un todo y hacer una gira?

Me encantaría tomar las canciones que he estado escribiendo y tocar en vivo con una banda. Sin embargo, no estoy realmente seguro de cómo puedo hacer que eso suceda en este momento. Trabajo turno de noche en una fábrica y hago todo fuera de mi sótano en un pequeño pueblo de Dakota del Sur. Realmente tendré que construir una gran audiencia antes de que pueda pensar en una gira. Cuidar de la familia es lo más importante para mí y me siento bendecida de vivir en una época en la que puedo hacer música en mi sótano y lanzarla en todo el mundo.

¿Qué ha aprendido sobre la promoción desde que creó este proyecto?

Las redes sociales son un gran medio para usar. Puedes hacer que la gente corra la voz en internet. Las listas de reproducción son otra gran salida si puedes obtener una. Las personas como usted que entrevistarán y revisarán álbumes para alguien como yo también son geniales, ¡gracias de nuevo! He mejorado más en mi producción que en marketing, así que todavía estoy aprendiendo esta parte del juego.

¿Cuáles son las lecciones que has aprendido sobre el negocio de la música desde que comenzó?

Todavía no he llegado demasiado lejos en el negocio, así que todavía siento que tengo mucho que aprender. Definitivamente haz tu tarea. Me gusta ver documentales, leer artículos y escuchar historias de músicos de todos los géneros. También le diría a alguien que siga su pasión. Debes practicar, escribir, grabar, tocar todo el tiempo. Si amas hacer algo, entonces es fácil dedicar tiempo porque disfrutas hacerlo. Es algo gracioso porque hay cosas que he hecho en los últimos años con las que me he tropezado. Hace unos años no sabía nada sobre licencias, publicación, transmisión, derechos de autor y promoción digital. Pero sigo escribiendo y grabando canciones y en el camino sigo aprendiendo más sobre el negocio. Me las arreglé para hacer mi redacción, publicación y distribución de configuración, así como lanzar un sencillo con Sonorous Records desde Toronto, CA, directamente desde mi sótano en Dakota del Sur.

Diablos, cuando envié el sencillo a Sonorous, pensé con seguridad que me iban a derribar porque lo grabé en una pista 4, pero no lo hicieron. No podía creerlo, y lo siguiente que supe fue que lancé un sencillo a través de una disquera.

¿Qué le aconsejarías a las personas que quieren comenzar sus propias bandas?

Si vas a tocar en una banda, no te comprometas. Asegúrese de que todos quieran ir en la misma dirección. Siento que el mayor error que cometí al tocar en bandas fue que siempre nos comprometimos a hacer felices a todos. Y creo que esa es la razón más importante por la que nunca fue a ninguna parte. Lo que hace que un gran equipo no sea tener los mejores jugadores. Es tener los músicos correctos que pueden unirse y trabajar como una unidad cohesiva. Todos deben conocer su papel y jugarlo lo mejor que puedan. Sin egos, solo pasión y determinación.

Gracias por tomarte el tiempo de hacer esto, Guy. ¿Alguna última palabra para nuestros lectores? ¿Dónde podemos seguirte en las redes sociales y dónde podemos comprar tus álbumes?

No soy un gran tipo de redes sociales, pero puedes encontrarme en Instagram:

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También puedes encontrar mi música en Spotify, Amazon, Apple Music, YouTube, Deezer. Mi música ha sido muy cruda y siempre aprecio que alguien me dé una oportunidad y escuche una canción, ¡gracias de nuevo y cuídate!