Entrevista de The Mountain King

If you want to read the English version, go here.
Si quieren leer la versión en ingles, vayan para acá.

Gracias por la oportunidad de hacer esto, muchachos. Sé que la situación en este momento no es la mejor. ¿Cómo están lidiando con la situación del coronavirus?

Hablamos mucho por teléfono y Eric está en su estudio y sigue escribiendo nuevas canciones. Tenemos planeados algunos lanzamientos, pero el tiempo nunca ha sido un problema. Cuando esté hecho, está hecho y lo lanzamos. Entonces, en cierto modo, ya éramos unos sociópatas cuando no había virus. Claro, no podemos ensayar ahora, pero de todos necesitamos practicar después de eso con el material nuevo. Básicamente, somos conscientes y mantenemos la higiene lo más alta posible, pero no nos asustamos.

Para las personas que quizás no te conocen, ¿qué es The Mountain King como banda?

The Mountain King fue nuestra manera de hacer frente a la imposibilidad de combinar diferentes estilos musicales en otras bandas. Lo llamamos nuestro “proyecto” porque “banda” realmente no encaja en un sentido tradicional de reunión para ensayar, escribir juntos material nuevo y hacer giras.

Todos los lanzamientos difieren en estilo: hay música ambiente, lofi trip hop o música mínima, Stoner Rock, Drone Doom. De lanzamiento en lanzamiento, diferentes personas fueron contactadas o nos contactaron para grabar o ayudar o contribuir con sus habilidades para mejorar el sonido de cada álbum.

Cambiamos eso en 2019 cuando decidimos subir al escenario como un combo de 2 hombres con todas las canciones de Doom. Y ese es también el objetivo para este año. Plaga o no, queremos tocar las canciones en vivo para la gente.

¿Cómo se juntaron por primera vez?

Nos conocemos desde hace unos 10 años y teníamos diferentes bandas en ese momento, pero finalmente decidimos reunirnos para tener más experiencia en vivo como amigos que pueden confiar el uno en el otro.

¿Cuáles fueron las bandas que influyeron en tu sonido e incluso en tu imagen?

¿Cuál es nuestra imagen? Creo firmemente que es importante hacer lo que sentimos. Así que hay muchas miradas, estilos y pensamientos diferentes que seguimos fluyendo hacia la "imagen". Esas cosas ayudarán a evolucionar, remodelar y renovar el proyecto casi todos los años.

Lo sé, la gente a menudo quiere “su” banda, un grupo de personas que encuentran su sonido o estilo y lo siguen tocando hasta que mueren, incluso si ellos mismos ya no se identifican con lo que comenzaron.

No podemos hacer eso. Simplemente no es nuestro camino.

La forma en que lo veo es que el artista tiene que elegir porque el fanático ni siquiera sabe lo que quiere. No es arrogante ni nada malo. Es un hecho que obtienes la multitud que mereces y cuando eres una banda de Metal que escribe sobre cerveza y asesinatos, terminarás siendo electrocutado en el escenario por una cerveza derramada en tu cable de extensión. Creemos que tenemos una responsabilidad, no por la bebida que la gente prefiere, sino por la forma en que ven la música. Y para nosotros no es solo una cosa que consumes, como fideos y papel higiénico en este momento, sino un compañero esencial para la vida de todos. Las personas pueden identificarse con nuestra música y ya luego, si son de mente abierta e interesados en los procesos creativos que crean un álbum, saben que no será un lanzamiento en donde solamente copiamos el último trabajo.

Queremos sentirnos únicos con cada canción y trascender a través de nuestra música sin tener en cuenta el sentido común de "cómo hacer música".

¿Cómo crees que ha evolucionado su sonido a lo largo de los años?

Espero que uno escuche bien lo que se ha hecho. Dado que principalmente estamos produciendo nosotros mismos, tratamos de mejorar el sonido cada vez que lanzamos algo. Pero tiene que encajar con el esquema de cada canción. No queremos lanzar una canción de stoner rock que suene como una mezcla techno minimalista.

¿Han sentido que ahora tienen un estilo definido? ¿Que ahora tienen identidad como banda?

Solo puedo ver lo que hay dentro del proyecto. Es lo mejor, realmente, crear y compartir el amor por la música con personas interesantes e interesadas.

No sé cómo se ve desde el exterior, pero espero que podamos hacer que la gente vea y sienta cómo nos sentimos al respecto.

¿Cuál crees que es el álbum que más representa a la banda?

Todas y cada una de las canciones. No vemos malas o buenas canciones, no hay un sistema de puntuación. Por favor, este es un agradecimiento para todos los oyentes, cada álbum, cada canción transporta las emociones del proyecto. Todos encajan, pero uno no siempre está de humor para todo.  No es la música pop la que se ajusta a tu viaje de compras.

Lo que no indica que no puedas comprar nuestras canciones. Definitivamente hazlo.

¿Qué piensas en la industria de la música en estos días?

Es un gran árbol de pájaros cagando. En la rama más baja, las bandas se sientan y comen la mierda de todas las otras aves de arriba. No twitteamos mucho.

¿Cuáles son los desafíos que un músico enfrenta de manera regular que ustedes sienten que no se mencionan lo suficiente?

Llegar a las personas es difícil, no por la calidad. Principalmente por falta de conexiones. Si la gente realmente quiere apoyar a las bandas que aman, deberían ver su bandcamp y comprar mercancía, mercancía y mercancía. Cada centavo cuenta y a la mayoría de las bandas les encanta regalar sus cosas gratis, pero también es que esas bandas invierten tiempo y dinero en su pasatiempo favorito. Solo transmitir sentimientos no salvará a tu banda favorita de morir de hambre.

¿Qué consejo le darías a las nuevas bandas que comienzan?

No importa lo lento que vayas, solo sigue adelante.

¿Cuál fue tu álbum más desafiante para hacer?

Hasta ahora será "The Smell Of Stars and Vomit". Es una canción larga en la duración del álbum y la comencé a fines de 2016. Este es el mamut actual de nuestros álbumes.

Pero el próximo lanzamiento en junio de WICKED ZEN también fue difícil con respecto a la construcción del sonido.

¿Tienes una anécdota interesante de la banda hasta ahora?

Sí, estábamos de gira en Rusia y terminamos vendiendo marihuana a astronautas. Es una larga historia, pero puedes encontrarla en nuestra página de Tumblr.

¿Cuál creen ustedes que es el secreto para entenderse como banda?

Solo ser amigos, no una banda. Hay tentaciones que lo ven como “éxito” de vez en cuando, pero no, es solo la redacción. El amor y la comprensión harán más a la calidad interna que cualquier psicoterapeuta.

¿Qué planes tienes para el futuro cercano?

Se planean 4 nuevos lanzamientos y con suerte muchos conciertos. Si la situación del virus se mantiene, haremos streaming.

Gracias por tomarse el tiempo para hacer esto, muchachos. ¿Algún último mensaje para nuestros lectores? ¿Dónde podemos seguirte en las redes sociales y comprar tu música?

A todos los que creen en nosotros y les encanta escuchar algo nuevo y un proyecto que se arriesga en cada álbum y mantienen la mente abierta en momentos donde la mayoría las cierran: gracias. Nos mantienen con vida.

Para todos los que buscan música nueva y desean conectarse con nosotros, pueden comenzar aquí:

www.themountainking.bandcamp.com

Muchas gracias por su apoyo en el pasado, presente y futuro (si cree en el tiempo).

Entrevista: Parasyche

Queremos aprovechar este espacio para decirles que Sail Away no solamente está de regreso, sino que también vamos a expandir el contenido a cine, literatura, series y muchos otros temas que nos puedan parecer interesantes. Esperamos que lo disfruten tanto como nosotros.

Author’s note: if you want to read the English version of the interview, go here.

Nota del autor: si quieren leer la versión en inglés de la entrevista, vayan para acá.

Uno de los aspectos que me encantan de la música es encontrarme con alguna banda o  artista que prácticamente sale de la nada y te saca de esa rutina o  estancamiento en el que te has encontrado, musicalmente hablando. Esto es algo que suele pasar mucho en el Metal: te encuentras con todo tipo de bandas que te pueden sorprender y emocionar con buenas canciones y buenos álbumes de extensa variedad.

Lo que no esperaba, tras unos seis meses escuchando básicamente las mismas bandas y álbumes, era encontrar a un grupo de tan alta calidad como Parasyche por YouTube. Oriundos de Chile, esta agrupación que apenas está comenzando y cuyo debut, Insanity Origins, salió este mismo año y practican una mezcla fascinante de Heavy Metal, Thrash y Progresivo que les recordarán a una infinidad de agrupaciones clásicas de ese estilo, pero al mismo tiempo con su propio sello, su propia impronta. Un álbum que vale la pena y que ha sido mi favorito de este año.

Así que, deseoso de volver a poner el blog en el ruedo, decidí contactar a los muchachos de Parasyche para una muy buena entrevista donde pudimos hablar de influencias, las dificultades del negocio de la música, el ya icónico video de covers que lospuso en el mapa y muchas otras cosas de estos excelsos músicos que, vale la pena destacar, también son grandes personas y eso se aprecia.

Las respuestas están conformadas por Nico Borie (vocalista y segunda guitarra), Nicolás España (baterista), Cristian Suárez (bajista) y Matías Becerra (guitarra principal). Sin más preámbulos, aquí les dejo la entrevista.

KT: la primera pregunta que suelo hacerle a mis entrevistados es por qué se dedicaron a la música. ¿Qué los inspiró?

MB: a principios del 2010 tenía en mente formar una banda de Metal que pudiera estar al nivel de mis ídolos musicales, que eran Megadeth, Metallica, Opeth, Dream Theater, Pantera, Rage, entre otros. Luego armamos la primera formación estable con Nico España y Nico Borie y además de compartir ese lado musical, nos dimos cuenta de que queríamos experimentar y lograr un equilibrio musical que fuera fresco, pero que gustara. Finalmente definimos nuestra identidad y está basada en la versatilidad musical y en tratar de expresar de manera fiel y enérgica algunos aspectos de la vida de las personas como frustraciones, locura y otros.

NB: a mí cuando niño me inspiró mucho ver los videoclips de bandas como System of a Down, Alien Ant Farm, Gorillaz, Linkin Park. La energía que había en esas bandas y lo atractivo de los videos. Luego había una guitarra de mi mamá en mi casa y la empecé a usar. Yo era fanático del dibujo, pero cuando tomé la guitarra dejé todos los demás hobbies de lado.

NE: yo tocaba la guitarra hace mucho tiempo; de hecho estuve tocando con Becerra en otra banda, ambos como guitarristas. En ese tiempo escuchaba mucho a Rage y a Dream Theater, siempre andaba pensando en música y en canciones que solo sonaban en mi mente; escribí algunas ideas bien básicas hasta que llegó a mi mente el verso y el coro de The Wolf Inside por allá por el 2009, 2010 mientras llegó una batería por casualidad a mi casa y me puse a tocar con 25 años de edad aproximadamente. Matías me contactó porque estaba buscando músicos y le dije que estaba aprendiendo a tocar, así que nos juntamos y eso me motivó a continuar con la batería.

CS: desde pequeño estuve ligado a la música a través de mi padre y mi hermano, quienes toda la vida escucharon Rock. Crecí viendo en VHS videos de Iron Maiden, Metallica o Guns ‘N’ Roses, por ejemplo.

KT: ésta es otra pregunta que suelo hacer para presentar sus influencias. Nombren sus diez álbumes favoritos de Metal.

NB: Toxicity – System of a Down

And Justice for All –Metallica

Rust in Peace – Megadeth

Images & Words –Dream Theater

Foxtrot – Genesis

Thick as a Brick – JethroTull

Imaginations from TheOther Side – Blind Guardian

Crack the Skye – Mastodon

Infected Nations – Evile

Deliverance – Opeth

Me costó mucho elegir (*risas*).

MB: Peace Sells – Megadeth

Master of Puppets –Metallica

Ghost Reveries – Opeth

Train of Thought – DreamTheater

Deadwing – Porcupine Tree

Temple of Shadows – Angra

Toxicity – System of aDown

Vulgar Display of Power –Pantera

This Godless Endeavour –Nevermore

Selling England by the Pound – Genesis

NE: álbumes favoritos, más no en orden.

Master of Puppets – Metallica

Rust in Peace – Megadeth

Train of Thought – Dream Theater

Temple of Shadows – Angra

Soundchaser – Rage

Unity – Rage

Burn the Sun – Ark

Cowboys from Hell - Pantera

Shogun – Trivium

10,000 Days – Tool

NB: aaah, me faltó el Lateralus de Tool (*risas*).

CS: Appetite for Destruction– Guns ‘N’ Roses

Somewhere in Time – Iron Maiden

Black Album – Metallica

Gore Obsessed – Cannibal Corpse

Puritanical – Dimmu Borgir

Show No Mercy – Slayer

Legion – Deicide

Among the Living –Anthrax

Numb – Evergrey

Use Your Illusion 1 y 2 – Guns ‘N’ Roses

KT: ¿Cuáles son las dificultades que puede tener una banda de Metal en Chile? ¿Algún aspecto que se les complique?

NB: las dificultades son todas las que te puedas imaginar. No hay nada a tu favor: ni las productoras, ni la cantidad de gente que apoya lo nacional –aunque sí hay muchos metaleros-, lo caro que es producir discos, la falta de difusión en las radios, lo difícil que es tocar en vivo y que quedes conforme con el sonido.

MB: en Chile hay mucho fanático del Metal, pero suelen apoyar bandas que son mundialmente famosas. Cuesta mucho que le den una oportunidad a las bandas emergentes. Por otro lado, la escena underground es modesta y no hay recursos para hacer cosas de buena calidad, desde organizar eventos con buen sonido y buena difusión a grabar un álbum o lo que sea. Eso significa que el trabajo es doble porque, aparte de hacer el trabajo musical, nos toca financiar o autogestionar hasta el último detalle de lo que hacemos, considerando que cada uno de nosotros tiene su empleo a tiempo completo y que hay que compaginar la música con el resto de nuestras vidas.

CS: la difusión siempre será difícil en un país chaquetero y que en general no valora los esfuerzos de bandas emergentes como nosotros, prefiriendo bandas extranjeras, cuando acá hay muy buen material y excelentes músicos, pero la realidad es que hay muy pocas opciones aquí en Chile de triunfar. Es cosa de ver un poco la escena: todas las bandas que buscan éxito se van al extranjero a exprimir el potencial de su banda. Espero que algún día esta situación cambie en beneficio de la maximización de la cultura musical chilena.

KT: y bueno, otro aspecto de Parasyche es que ustedes son muy conscientes de su contexto. Quiero decir, me incluyo en el grupo de personas que conoció a la banda por los videos de covers que hacían. ¿Qué opinan del rol del internet en el Metal, considerando que crecieron en esta época?

MB: hoy en día, el público que escucha y consume Metal lo hace principalmente por internet. Hoy poca gente compra discos físicos en comparación a como pudo haber sido hace unas décadas y nosotros queríamos darnos a conocer. Encontramos contenido musical que es potencialmente viral por las imitaciones que hace Nico y el humor en el Metal, y lo usamos para nuestro trabajo. Hasta ahora ha sido un éxito la campaña de este año, pero estamos conscientes de que no es suficiente si queremos llegar lejos en la música. Así que ahora pensamos seguir explorando los canales digitales con contenido viral que publicite y potencie el contenido original. Esto es un trabajo en paralelo pues no sirve de nada tener publicidad si no sacamos contenido original nuevo, y estamos conscientes de esto. Y eso nos obliga a seguir innovando para no aburrir. Esperamos que algún día esto nos dé una base suficientemente sólida para poder dedicarnos al 100% a nuestro contenido musical original.

NB: el internet tiene sus cosas malas, pero hoy es vital para la difusión. Lo sabíamos y cuando descubría que podía hacer reír a la gente imitando vocalistas, sabía que era algo que funcionaba en YouTube, así que decidimos que había que aprovechar esto para llamar la atención y promocionar nuestro primer disco. En otras épocas los músicos se disfrazaban para llamar la atención; hoy se puede hacer eso a través de memes en las redes sociales (*risas*).

CS: en esta época es una de las herramientas a bajo costo y al alcance de mucha gente, la cual tiende a ser usuaria de plataformas de consumo audiovisual; solo falta una buena idea y con la ayuda de mucho trabajo de exposición pueden llegar a ser conocidos en la escena, sobretodo en la juvenil. Es una buena arma que nosotros no descartamos seguir explotando.

KT: pues puedo decir que su contenido original ha sido una agradable sorpresa. Y hablando de su contenido, ¿de dónde sacan las ideas para sus letras? Tal vez mencionar algunas de las ideas que estuvieron detrás de las canciones de Insanity Origins.

MB: principalmente las letras han nacido de vivencias personales, como lo es Box of Hate con el tema de la rabia o Vesania con esas de tomar la justicia por la propia mano, o de hechos o historias que nos han llamado la atención como Detonation, que habla de una masacre, o Cachafaz, que es la leyenda de un demonio chileno. A eso le agregamos de nuestra propia cosecha para intentar generar letras llamativas y transmitir una cierta emoción en cada tema.

NE: también nacen de cosas que hemos querido expresar, como es el caso de The Wolf Inside que habla de unos pastores de algunas religiones que son conocidos por estafar a la gente. Algunos son hechos concretos, otras ideas o visiones personales o colectivas y otras son historias ficticias netamente narrativas.

NB: yo te puedo hablar de las letras en las que más participé: Vesania está inspirada en tomar la justicia por las propias manos frente a cualquier abuso y por ese motivo decidimos vincularla con la historia de la película Taxi Driver para facilitar el relato. Por otro lado, Cachafaz se trata de un mito chileno muy desconocido que encontré en un libro sobre un demonio que la gente puede invocar para adquirir poderes musicales. Y Need trata de adicciones que llevan a la muerte. Nosotros hacemos la música primero, o al menos en este disco fue así, y luego buscamos una letra que conviva con la música creada.

NE: exactamente. Una vez creado el tema, introducimos la idea que musicalmente se acerque más al concepto de la canción. Cuando estábamos componiendo Detonation sabíamos que era un tema acerca de la locura porque en los primeros riffs ya estaba clara la idea; creo que fue uno de los pocos temas que fue escrito con una idea clara, que expresaría locura, y luego se hizo la letra basándose en un hecho de locura máxima.

CS: yo me uní de nuevo a la banda cuando las letras ya estaban en su fase final. Las letras, en comparación a muchas bandas, están estructuralmente muy bien hechas: cada palabra está bien pensada, la temática es entretenida, se usaron muy buenos conceptos y afortunadamente arrojó muy buenos resultados.

KT: lastimosamente, no he podido hacer seguimiento a toda la promoción del álbum. ¿Han podido hacer conciertos? ¿Alguno de gran importancia o significado para ustedes?

NB: debido a varias razones no habíamos podido hacer conciertos en vivo. Hasta que el pasado 28 de octubre ya estábamos listos y ése fue el debut oficial. En el nuevo video para The Wolf Inside incluimos imágenes de ese día importantísimo para la banda.

CS: fue nuestro lanzamiento oficial en el cual asistió una gran cantidad de fans en una sesión privada donde solo tocamos nosotros y compartimos con toda la gente que nos fue a ver. Fue una experiencia soñada.

KT: ¿Y tienen planeadas otras actuaciones en el futuro cercano?

NE: claro que sí. En este momento estamos coordinando otros conciertos: viendo el lugar y la fecha; dónde podamos conseguir un lugar grande; un lugar que sea cómodo, por supuesto. También queremos hacer una gira nacional y quizás, quién sabe, ir a otros países.

CS: obviamente que sí; debemos potenciar todo lo que significa exponernos al medio para, de a poco, ser conocidos por nuestra música más que por las imitaciones de Borie, lo que sin duda nos ayuda mucho, pero esperamos que eso se iguale o revierta contra la música generada.

KT: algo que me llamó la atención de Insanity Origins es lo ecléctico que es: en ese álbum consigues muchas influencias y estilos. ¿A dónde pueden ir, musicalmente hablando, luego de esta obra, considerando que ya han abarcado bastante?

NB: nos gustaría seguir promoviéndonos como una banda de Metal “sin etiqueta”, es decir, mantener esa versatilidad de Insanity Origins, que se da producto de la libertad y comodidad de no tener que hacer solo Thrash o Heavy Metal, sino poder explorar y mezclar variadas influencias. Creo que para el siguiente disco exploraremos más en las voces también debido a que varios podemos cantar, y también por la “presión” que ahora tengo como un vocalista que se puede acomodar a distintos estilos vocales. Hay que sacarle más provecho a eso. También habrá mayor uso de las cuerdas graves en las guitarras.

MB: tenemos bastante material. Ahora, mirando lo que tenemos, puedo pensar que el disco será algo más experimental. Seguirá siendo versátil, pero esta vez seguramente evocará emociones distintas a Insanity Origins. Idealmente queremos mezclar esta nueva tanda de ideas frescas y aterrizarlas para lograr atrapar a quien las escuche y mantener esa musicalidad que tiene InsanityOrigins, dejando melodías o pasajes dando vueltas en la mente luego de escuchar.

CS: probablemente es en donde entregaré un poco de mis influencias, que ya son bien variadas, como te diste cuenta. Yo también compongo y espero entregar unos toques que agreguen un poco más de agresividad y brutalidad sin dejar de lado la melodía y las composiciones complejas; ese lado Thrash y Progresivo. Es lo que más se acerca a continuista, pero renovado.

KT: o pueden hacer como Paradise Lost y hacer Pop con tintes electrónicos tras un álbum o dos. ¿Tienen alguna anécdota curiosa o graciosa que les haya pasado como Parasyche?

NB: un dato curioso que se me ocurre es que no planeábamos hacer un video para Detonation. No iba como “single”,, pero se ha hecho nuestra canción más conocida por lejos gracias al video. Tenemos otros singles en mente, pero debido a lo caro que es hacer un videoclip, decidimos hacer uno sencillo primero y luego hacer los videos para los singles con más presupuesto. Tampoco consideramos The Wolf Inside como un single. Dentro de unos meses tendremos novedades con respecto a esos videos que sí habíamos planeado.

KT: alejándonos del tema musical, ¿tienen otros intereses aparte de la música? ¿Alguna otra pasión?

NB: la cerveza.

MB: yo soy ingeniero y me gusta el mundo de la tecnología. Me atraen los temas de análisis de datos, inteligencia artificial y cosas en esa línea. Sí, la cerveza también (*risas*). Yo sé que a los Nicos les gusta mucho el tema digital, internet y redes sociales. Por eso no era de sorprenderse que termináramos utilizando YouTube como plataforma.

NB: sí, a mí el diseño gráfico (mi profesión), el cine y las series.

NE: a mí me gusta mucho las mezclas y probar técnicas y sonidos nuevos. También me apasiona mucho la bicicleta. Siempre conversamos que YouTube era el medio para nuestro fin.

CS: los autos me gustan mucho. Me gusta mucho el mundo de las tuercas; sin ser mecánico comparto mucho el gusto de ir a eventos y exposiciones de autos. Y ese perfeccionamiento profesional constante.

KT: ¿Alguna vez han tenido momentos de duda? Sé que el mundo de la música es muy complicado. ¿Cómo se mantienen motivados para perseverar?

MB: por supuesto que hemos tenido dificultades. Hemos tenido discusiones fuertes donde no podemos llegar a acuerdos, pero al final de cuentas ha pesado más que somos amigos y que tenemos un sueño en común. Y constantemente trabajamos el tema de la comunicación de la banda: la manera en que tomamos decisiones; el respeto y la confianza. Cada año mejoramos un poco en esos aspectos.

NE: como dice Matías, es difícil y cuesta porque cada uno entiende y tiene conceptos distintos de todo, pero tratamos de trabajar por sobretodo la relación interpersonal. Por eso tratamos de juntarnos a veces a solamente pasarla bien.

CS: desde esta alineación vigente no hay dudas; solamente ganas de seguir creciendo y afianzándonos como banda, compañeros y amigos.

KT: siempre he tenido curiosidad con respecto a cómo las bandas duran por tantos años: suelen ser tres, cuatro o más personas tratando de estar de acuerdo en un solo punto y eso es muy complicado. ¿Tienen algún método para llegar a un acuerdo o depende de las circunstancias?

MB: somos cuatro. Solemos exponer puntos de vista y si no hay un acuerdo evidente, entonces votamos. Si hay un empate, volvemos a argumentar favor de una idea u otra, y si después de tooooodo eso no hay acuerdo… cara o cruz (*risas*).

NE: generalmente en la banda, la idea que mejor convence a los demás es la que queda. Cuando alguien llega con una idea extensa, generalmente puede decidir sobre ella, pero si todos los demás están en desacuerdo, tratamos de llegar a un consenso y generalmente tratamos de quedar todos contentos. Cuando no hay consenso, usamos la moneda. Realmente usamos la moneda (*risas*).

MB: cada uno entiende que lo más sano es ceder cada vez que se pueda. Todas las ideas son importantes y a veces la mezcla de dos o más ideas termina siendo mejor.

NE: tal como dice Matías, aprendimos a ceder. Y eso evita muuuuchos conflictos y nos ahorra mucho tiempo.

CS: todos exponemos argumentos, como podrás ver, ante alguna situación, sea delicada o no. Si no hay consenso, entonces se vota, como ya dijeron los muchachos. La minoría acata las decisiones de la mayoría.

KT: bueno, para terminar quisiera agradecerles una vez más por esta gran oportunidad. Por último les pido que dejen un mensaje a todas las personas que han leído esta entrevista.

MB: hola a todos (*risas*).

NE: muchas gracias por el tiempo y el espacio. Ojalá que puedan apoyar no solo a nosotros, sino también a las emergentes y nuevas de sus propias tierras. ¡Así ayudan a que el Metal sea mucho más grande!

MB: un saludo a todos los metaleros en Venezuela, Latinoamérica y el mundo. Les agradecemos por darse el tiempo de leernos. Los invitamos a disfrutar de nuestro material disponible en YouTube, Facebook y Spotify, y les decimos de manera humilde que seguirán teniendo noticias de nosotros, porque estamos motivados a seguir haciendo nuevo y mejor Metal lml

NB: muchas gracias por leernos y a Sail Away por difundir esto. Un abrazo a todos los que se han reído y disfrutado de la música con nosotros. Estamos felices del apoyo que hemos recibido y solo queremos seguir adelante y visitar muchos países.

CS: muchas gracias por la oportunidad de mostrar un poco que el Metal chileno también tiene algo que decir. Los invitamos a todos a escuchar nuestro álbum, Insanity Origins. ¡Saludos!

Crítica: Lords of Black – Lords of Black.

Se ha vuelto casi rutinario despotricar contra las nuevas bandas de Metal por el simple hecho de no haber surgido en los 80s o 90s. Constantemente escuchamos y leemos críticas acerca de cómo el Heavy Metal ha perdido la capacidad de producir talento como lo hacía en su época dorada –por algo le dicen “época dorada”- y que los grupos que surgen hoy en día no son más que viles copias de los bastiones que erigieron esta maravillosa música. Una verdad a medias, en realidad. Sí, muchas agrupaciones que aparecen en la actualidad son poco originales, no inventan nada y no hacen más que seguir con los mismos patrones de siempre; pero también hay grupos que saben utilizar dicha fórmula y producir álbumes que, aunque para nada innovadores, saben hacer disfrutar y ésa es la razón de ser la música: de hacer disfrutar al oyente. Pareciera que eso se ha perdido y solamente se exige, se demanda, que el artista rompa todos los paradigmas; no todas las bandas pueden salirse del libreto y a veces hay que entender que la calidad radica en saber ser convincente y hacer tu forma de arte con aplomo. Entonces tenemos a Lords of Black, que es una agrupación que no vino para cambiar al Metal, pero sí para hacerte disfrutar como un enano con una dosis del mejor Heavy clásico. ¿Les parecen cansinos o con poca inventiva? Pues pueden eliminar esta pestaña que voy a darme gusto escribiendo.

Esta banda oriunda de Madrid es una de las agrupaciones modernas que ha ganado una cierta notoriedad por su propuesta tan deudora del Metal de la vieja escuela y su vocalista, Ronnie Romero, que suena como la reencarnación del mismísimo Ronnie James Dio. Vamos, hasta se llaman igual. Una agrupación que se basa mucho en la contundencia de su instrumentación, de unos estribillos mortales y el portento vocal que es Romero, Lords of Black han sabido hacerse un hueco en la escena europea y, poco a poco, van subiendo escalones como una de las propuestas más encomiables de este rubro musical. No cae mal en absoluto que su vocalista se uniera a los resucitados Rainbow para ganar un poco más de conocimiento en el gran espectro de la comunidad metalera.

Para entender a esta banda española y lo que ofrecen, primero que nada hay que comprender un concepto bastante sencillo: Lords of Black no vinieron para innovar. Influenciados notoriamente por la música del finado Dio y de los Masterplan en sus primeros álbumes –aquellos con Lande-, los de Madrid desempeñan una música pesada, bastante clara en su idea y basándose, principalmente, en el poderío vocal de Romero. Su álbum debut homónimo juega a lo seguro: riffs potentes y marcados, ritmos (mayoritariamente) acelerados y aprovechar, como se dijo anteriormente, los recursos vocales de Ronnie II para cimentar unas canciones que se les quedarán en la mente enseguida. Y al final del día, las canciones son jodidamente buenas; de eso se trata todo y no hay que analizar en demasía cuando una pieza es de calidad; lo primordial es entretener al oyente y ser fiel a la idea conceptuada –si haces esto, ya tienes la pelea ganada. A mí me convencieron; he estado escuchando el álbum desde hace meses y todavía me atrapa.

Como toda buena banda, se despachan una introducción elegante llamada Doomsday Clockwork (muy buen título, lo admito). Un prólogo con mucho teclado y riffs entrecortados por parte de Tony Hernando en la guitarra nos da paso para el tema homónimo de la agrupación. Un corte directo sin muchas florituras instrumentales y que atrapa al oyente con las melodías de guitarras; Romero entrelaza momentos más pausados en las estrofas para luego explotar en los estribillos y rugir como un maldito león encolerizado. La estructura musical de la banda está bastante clara; las canciones siguen un plano muy específico y, sinceramente, lo tomas o lo dejas. Depende de tus preferencias, como con todo.

La siguiente en el tracklist –y una de las favoritas de un servidor- es uno de los singles del trabajo en cuestión, Nothing Left To Fear. El riff principal debe de ser mi favorito de toda la obra: es atrapante de principio a fin con la banda a toda potencia y con su vocalista marcándose una actuación fenomenal. Haciendo gala de su capacidad de hacer ganchos, la agrupación hispana hace énfasis en eso con esta canción y debemos decir que les sale bastante bien porque es extremadamente bueno. Would You Take Me marcaría, a mi criterio, la línea que seguirían en el álbum posterior y es que es un tema a medio tiempo con riffs entrecortados, una batería pronunciada de Andy, además de Ronnie cuajando una buena performance.

La canción más conocida de la banda es The World That Came After con su velocidad, los teclados tan predominantes y un Romero en estado de gracia. Tal vez aquí atestiguamos a la banda en su zona de comodidad y a sus anchas. Muy en esta índole tenemos a Too Close To The Edge y aquí sí notamos la influencia de Masterplan con mayor claridad; casi podemos sentir cómo Ronnie tomó nota de Lande y los instrumentistas a sus contrapartes germanas –ciertamente un corte muy deudor de sus influencias. Tal vez un poco más galopante es At The End of the World con sus teclados amenazantes y un ritmo que me recuerda levemente al comienzo de Phantom of the Opera de Maiden; aparte de eso, es un corte disfrutable con patrones rítmicos altamente gozadores. No hay que profundizar mucho con esta banda; su fuerte radica en componer buenas canciones y en valerse en su capacidad de entretener.

Forgive or Forget guarda ciertas reminiscencias con lo expuesto en Would You Take Me, pero un poco más melódica y sosegada en una línea más trabajada. A un servidor lo convence más este corte con su estribillo y unos riffs bastante claros. Una de las composiciones más completas, a mi criterio, es Out Of The Dark, con un tinte muy Power Metal y donde intuyo cierto toque de los Helloween en los primeros álbumes con Deris por esos pasajes tan alegres, melódicos y optimistas. Es una de las variaciones del álbum y queda bastante bien para agregar un poco de cambio a la cuestión. Como contraste, The Grand Design es un tanto más preponderante en su propuesta y se basa en riffs un tanto más brutos con un vocalista haciendo gala de su registro más agresivo.

The Art of Illusions, Pt1: Smoke and Mirrors se mantiene en una línea similar a The Grand Design al ser un medio tiempo aplastante con un esfuerzo en la guitarra claro en ideas, pasajes de batería pesados y su cantante en el rol principal, siendo el principal baluarte de la banda –tal vez sin él, sonarían mucho más genéricos. La segunda parte, The Man From Beyond, es más melódica en su comienzo, pero luego avanza para transmutar en uno de los cortes más acelerados del álbum. Ya aquí ya saben cómo va la cuestión: la misma idea conceptuada por la banda hasta este punto; ya sabrán aquí si les gusta o no. Una de las mejores piezas es la que termina el álbum, When Everything is Gone, con sus constantes cambios de ritmos y mayor incidencia en la parafernalia instrumental; aquí se le da rienda suelta a los músicos para que puedan mostrar su potencial y realmente deja buen sabor de boca para terminar el álbum.

Y ahí lo tienen. De verdad que no es un trabajo altamente complicado ni uno que cambiará la historia de la música, pero lo que carece en inventiva es altamente compensado en calidad y disfrute. Probablemente habrá más de un purista riéndose ante mi comentario, pero es la realidad: la idea principal de la música es entretener al oyente con sus composiciones y Lords of Black han sabido crear un compendio de canciones bastante gozadoras para cumplir esa meta. Como demuestra mi crítica, no hay mucha originalidad ni nada que requiera análisis extensivos pero eso es por añadidura y no por obligación; lo constituido aquí es un debut de una agrupación con las ideas claras y que prueba lo claros que están sus miembros a la hora de componer.

Lords of Black son un ejemplo moderno y vigente de que no todas las bandas nacen para romper paradigmas, sino para contribuir al género con buenos temas y manteniendo vivo el espíritu que tanto amamos del Metal; no veo nada de malo en un grupo que trate de hacer algo ya hecho si la calidad persiste. ¿Tú lo piensas?