Entrevista: Kris Gustofson de Trauma

Author’s note: if you want to read the English version of this interview, go here.

Nota del autor: si quieren leer la versión en inglés de esta entrevista, vayan para acá.

Trauma es una de esas bandas de Metal clásico que están disfrutando una suerte de segunda juventud gracias al alza del internet. Nuevas generaciones están más interesadas en su material por motivo de la causa anteriormente mencionada y con la publicación del remaster de su primer y único trabajo hasta este año, el Scratch and Scream de 1.984, la banda oriunda de la Bay Area se reunió de nuevo después de casi tres décadas y publicaron su segundo trabajo, Rapture and Wrath. Si ustedes son metaleros buscando por Heavy Metal de la vieja escuela con muchas influencias de la NWOBHM, ésta es tu banda.

Por supuesto, son principalmente conocidos por ser la banda en la que tocó Cliff Burton antes de unirse a Metallica, pero veamos más allá de eso. Me he convertido en un seguidor de la banda y me he visto sorprendido por su trabajo, así que decidí traer al Blog a alguien de Trauma para hablar acerca de diferentes temas de la historia de la banda. Rastreé a su baterista, Kris Gustofson, para que hiciéramos una entrevista y hablar acerca del grupo y su carrera. Obtuve algunas respuestas interesantes y espero que todos ustedes puedan disfrutarla.

KT: primero que nada, gracias por hacer la entrevista, Kris. Es un placer. Bueno, hablemos del nuevo álbum, Rapture and Wrath. Lo he escuchado mucho estos días e incluso hice una crítica del mismo; es un muy buen álbum de Heavy Metal de la vieja escuela con muchas influencias de la NWOBHM. Dime un poco acerca de la creación del álbum y cómo se fue diseñando.

KG: gracias por tu interés en Trauma. Nos alegra que te haya gustado el álbum. Decidimos hacer otro álbum después de todos estos años porque el álbum Scratch and Scream fue remasterizado. Simplemente comenzamos a componer algunas canciones y eventualmente tuvimos suficientes para hacer un nuevo álbum.

KT: obviamente, es el primer trabajo de la banda desde su debut en 1.984. ¿Cómo se reunieron y por qué lo hicieron?

KG: yo y Donnie Hillier habíamos hablado de la banda un par de veces con el pasar de los años, pero realmente no lo pensamos mucho hasta que Shrapnel Records hizo esta publicación de Scratch and Scream. Así que montamos una alineación y decidimos intentarlo. Ya conocía a los músicos porque había estado en otras bandas con ellos.

KT: tienen a dos músicos nuevos en la banda: el guitarrista Kurt Fry y el bajista Marcel Eaton. ¿Cómo se unieron al grupo y por qué los músicos originales no fueron parte del proceso?

KG: en realidad, Kurt Fry estaba en la banda; pero lo reemplazamos con el guitarrista Jeff Jones de St. Elmos Fire. Kurt quería hacer otras cosas. Conocí a Kurt en una banda en la que estábamos llamada Mechanizm. Grabamos dos álbumes y fuimos teloneros de Dio. Los miembros originales vivían muy lejos y simplemente no iba a funcionar. Nosotros deseamos que tal no fuera el caso.

KT: el mundo de la música ha cambiado mucho en los últimos años. ¿Cómo hacen para que las personas se interesen en su música, considerando que han estado fuera de esto por tanto tiempo?

KG: buena pregunta. Redes sociales. Cualquier página de internet. Promoción de nuestro sello discográfico, tocando en vivo y grabando música nueva. Eso sería todo.

KT: me gustaría hablar de sus comienzos. Ustedes son de la Bay Area y vivieron el mismísimo nacimiento del Thrash Metal. ¿Podrías describirnos cómo era la escena en esa época? ¿Acaso fueron esas bandas una influencia en su música?

KG: ah, sí, los buenos viejos tiempos… la escena era una locura. Podías salir en cualquier noche de la semana y ver a una muy buena banda. Exodus, Metallica, Testament, Laaz Rockit y muchas más. Los recintos siempre estaban llenos. Era increíble. Es difícil determinar quiénes nos influenciaron. Yo pienso que fueron principalmente bandas de Heavy Metal de Inglaterra. Maiden, Priest, Sabbath, etc.

KT: yo siempre menciono a Diamond Head como una de las influencias más grandes de la banda. ¿Concordarías conmigo en eso?

KG: hmmm, Diamond Head. Interesante…

KT: la banda comenzó en 1.980 y publicaron una canción en el compilatorio Metal Massacre II en 1.982. ¿Por qué la banda tardó cuatro años en publicar su debut?

KG: bueno… la banda no había escrito un álbum completo hasta ese momento.

KT: tengo que hacer la pregunta obligatoria acerca de Cliff Burton. ¿Cómo era tocar con él y qué aportaba él en el aspecto musical?

KG: yo no estaba en la banda en ese momento.

KT: ¿Por qué la banda se separó tras solo un álbum?

KG: la banda se separó por una falta de dirección. El sello discográfico no tenía ni idea de qué hacer en esa época. La música Metal no era popular y nadie quería arriesgarse. Fue triste.

KT: ¿No tuvieron ofertas para reunirse antes?

KG: no realmente. No hasta 2.011. Lo hablamos durante muchos años, pero todos estábamos haciendo cosas diferentes.

KT: además de St. Elmos Fire, ¿qué hiciste durante todos esos años?

KG: me uní a una banda llamada Threat de Suiza con el guitarrista Mark Kohler de Kroker. Esto duró por un par de años y entonces me concentré en trabajos de estudio en Los Ángeles. Estuve en una banda con Frank Hannon de Tesla por un tiempo, pero la mayoría de lo que hice fue un trabajo de músico de estudio con muchas personas. Toqué en un montón de álbumes.

KT: ¿Quiénes fueron tus influencias como baterista?

KG: mi padre, Gus Gustofson, Buddy Rich. Muchos de los grandes del Jazz y por supuesto Bonham, Ian Paice, Cozy Powell, y algunos bateristas más jóvenes, también. Escucho todo tipo de música y de baterías. Los ritmos africanos son geniales, también.

KT: ¿Me puedes nombrar tus diez álbumes favoritos de todos los tiempos?

KG: ésa es difícil. Muchos para nombrar.

KT: ¿Piensas que la banda se rindió muy pronto? El debut era muy bueno, pero ustedes desaparecieron rápidamente sin intentarlo de nuevo hasta ahora.

KG: posiblemente, ¿quién sabe? No había dirección para continuar. Sé que cuando renuncié y me mudé a Los Ángeles probaron a varias personas para seguir, pero no funcionó y todo terminó ahí.

KT: regresemos al presente de Trauma. Dime un poco acerca de la promoción del nuevo álbum y de la gira como tal. ¿Cómo les está yendo?

KG: la banda está contratada por Pure Steel Records. Ellos manejan toda la promoción del álbum. Por lo que hemos visto, hasta ahora todo va bien. Son un buen sello. La banda también está contratada a Red Lion Music para las giras. Tocamos en Alemania el año pasado y nuestra agencia está buscando asegurar fechas en Europa para la banda.

KT: ¿Ves este regreso como una oportunidad para convertir a Trauma en una banda consistente que haga álbumes de forma regular?

KG: sí, ése es el plan. Actualmente estamos escribiendo material nuevo.

KT: ¿Han pensado en cambiar el sonido de la banda o se quedarán en la senda del Heavy Metal?

KG: nos quedaremos Heavy Metal. En realidad, más pesados que en Rapture and Wrath.

KT: y finalmente, ¿puedes dejarnos un mensaje final para tus fans y nuestros lectores?

KG: para todos los fans de Trauma allá afuera, gracias por su apoyo. Esperamos verlos a todos algún día en el escenario, tocando nuestra música en vivo para todos ustedes… mantengan la fe…

Interview: Kris Gustofson from Trauma

Author’s note: if you want to read the Spanish version of this interview, go here.

Nota del autor: si quieren leer la versión en español de esta entrevista, vayan para acá.

Trauma is one of those classic Metal bands that are enjoying a sort of a second youth due to the rise of the internet. New generations are more interested in their material because of the aforementioned cause and with the reissue of their first and only album until this year, Scratch and Scream from 1.984, the band based in the Bay Area got together again after almost three decades and released their second work, Rapture and Wrath. If you’re metalheads who are looking for old school Heavy Metal with lots of NWOBHM influences, this is your band.

Of course, they are mostly known for being the band where Cliff Burton played before joining Metallica but let’s look beyond that. I have become a follower of the band and being amazed by their work, so I wanted to bring to the Blog someone from Trauma to talk about several matters of the band’s history. I tracked down their drummer, Kris Gustofson, so we could do an interview and talk about different aspects of the band and his career. I got some interesting insights from him and I hope you can all enjoy it.

KT: first of all, thank you for doing the interview, Kris. It's a pleasure. Well, let's talk about the new album, Rapture and Wrath. I listen to it a lot these days and I even wrote a review about it; it's a really good old school Heavy Metal work with lots of NWOBHM influences. Tell me a bit about the making of the album and how it came together.

KG: thank you for your interest in Trauma. We are glad that you like the record. We decided to do another record after all these years since the Scratch and Scream record was being re issued again. We just started writing some songs and eventually we had enough to do a new record.

KT: obviously, it's the band's first work since your debut back in 1.984. How you guys got together again and why you did it?

KG: me and Donnie Hillier have talked off and on over the years about the band but really never thought much about it until Shrapnel Records did a rerelease on the Scratch record. So we put a lineup together and decided to give it a go. I knew of the players since I had been in other bands with them.

KT: you have two new musicians in the band: the guitar player Kurt Fry and the bass player Marcel Eaton. How they joined the group and why the original musicians were not part of the project?

KG: actually, Kurt Fry was in the band; however we replaced him with guitarist Jeff Jones from St Elmos Fire. Kurt had other things he wanted to do instead. I knew Kurt from a band I was in with him called Mechanizm. We recorded 2 albums and opened up playing with Dio. The original members all lived too far away and it was just not going to work out. We did wish it had.

KT: the music world has changed a lot the past years. How do you guys do to make people get interested in your music, considering you have been away for so long?

KG: good question. Social media. Any internet sites. Promotion from our record company, playing live and recording new music. That’s about it.

KT: I would like to talk about your early days. You are from the Bay Area and you lived the very birth of Thrash Metal. Would you like to describe the scene back in the day? Were those bands an influence on your music?

KG: ah yes the good ol’ days... the scene was crazy. You could go out any night of the week and see a really good band. Exodus, Metallica, Testament, Laaz Rockit and many more. The venues were always packed. It was awesome. Hard to say who we were influenced by. I would think it was mostly Heavy Metal bands from England. Maiden, Priest, Sabbath, etc. 

KT: I always mention Diamond Head as one of the band's biggest influences. Would you agree with me on that one?

KG: humm Diamond Head. Interesting...

KT: the band started back in 1.980 and you published a song in the Metal Massacre II compilation in 1.982. Why you took four years to publish your debut album?

KG: well... the band had not written a full album yet.

KT: I have to make the mandatory Cliff Burton question. How was to play with him and what did he bring to the musical table?

KG: I wasn't in the band then.

KT: why the band broke up after just one album?

KG: the band parted ways because of lack of direction. The record label was clueless as to what to do back then. Metal music was not mainstream and nobody wanted to risk anything. It was sad...

KT: you didn't have offers to get back together before?

KG: not really. Not until 2011. We had talked about it over the years but everyone was doing different things.

KT: besides St. Elmos Fire, what else did you do during all those years?

KG: I joined a band called Threat based in Switzerland with guitarist Mark Kohler from Krokus. This lasted a couple years then I concentrated on working in the studios in LA. I was in a band with Frank Hannon from Tesla for a bit but I mostly did hired gun kind of work with a ton of people. I played on a lot of other albums.

KT: who were your influences as a drummer?

KG: my father, Gus Gustofson, Buddy Rich. A lot of the great Jazz guys then of course Bonham, Ian Paice, Cozy Powell, and some younger guys as well. I listen to all styles of music and drumming. African rhythms are really cool too.

KT: can you name your Top 10 favorite albums of all time?

KG: that’s a tough one. Too many to list. 

KT: do you think the band gave up too soon? The debut was quite good but you guys soon disappeared without giving it another go until now.

KG: possibly, who knows? There was just no direction to continue on. I know when I quit and moved to LA they tried different people to keep it going but it didn't work out so the whole thing just folded.

KT: let's go back to Trauma's present. Tell me about the new album's promotion and the tour itself. How is it going?

KG: the band is signed to Pure Steel records. They handle all the promotion for the record. As far as we have seen it seems to be going great. They are a good label to work with; the band is also signed to Red Lion music for touring. We did play in Germany last year and our agency is looking to secure dates in Europe for the band.

KT: do you see this comeback as a chance to turn Trauma into a consistent band that makes albums on a regular basis?

KG: yes, that is the plan. We are writing new material at the moment.

KT: have you guys thought in changing the band's sound or would you stay in the Heavy Metal track?

KG: we will stay Heavy Metal. Actually, heavier than the Rapture and Wrath record.

KT: and finally, could you give us one final message for your fans and readers?

KG: to all the Trauma fans out there, thanks for your support. We hope to see you all someday on stages, playing our music live for all of you... Keep the faith...

Crítica: Trauma - Scratch and Scream

También pueden leer esta crítica en la página llamada El Portal del Metal. La reseña está hecha por el autor TenzaZangetsu, que es el seudónimo de un servidor en dicho página.

¿Trauma? Me suena el nombre, me suena. Siento que he escuchado ese nombre antes. Lo sé, no tengo dudas. No sé de dónde, pero he escuchado de ellos antes. Pero supongo que con el pasar de la reseña me acordaré. Si no, ¿para qué los tengo a ustedes, entonces, mis afables y leales lectores?

Surgidos de las profundidades de ese hervidero de locura, rabia, intensidad y cólera sonora que era el movimiento de la Bay Area, aquí tenemos a otros de esos dinosaurios olvidados por el cruento paso del tiempo. Estos Trauma -me siguen sonando de algún lado- representan a una estirpe casi extinta: la del metalero ochentero, clásico, pendenciero y que vivía esto del Metal como algo más que un mero estilo de música. Recuerden que los tiempos eran muy diferentes en esos años: la escena era más intensa y más radical. No bastaba con solo sonar bien; tenías que desvivirte por esta música y saber hacer llegar tu mensaje a las masas. Todo comenzaba con un sueño, con una guitarra en la mano y con una idea; una idea de querer ser el próximo ídolo. Los niños de los 80s ya estaban hartos de Page, Iommi o los monstruos Progresivos de la década anterior; necesitaban nuevos monolitos a cuáles venerar, y ahí estaba la New Wave of British Heavy Metal y el posterior movimiento Thrash para satisfacer a un público que clamaba por nuevos baluartes de la idolatría. Los 80s necesitaban nuevas respuestas y nuevas expresiones; así nació el concepto más formado y ortodoxo de nuestro amado Metal.

A principios de los 80s, habían muchas, demasiadas, bandas que buscaban extender los horizontes musicales del Metal a vertientes más extremas, salvajes y corrosivas. La Bay Area de San Francisco se convirtió en el epicentro de reunión para todos aquellos músicos imberbes que amaban el movimiento de la NWOBHM y querían más de eso, pero con aún más salvajismo; y así nació lo que hoy conocemos como Thrash Metal. En 1.982, nuestros protagonistas dieron sus primeros pasos en la escena con una colaboración en el compilatorio de Metal Blade Records, Metal Massacre II -que incluía grupos de nivelón como Warlord, Overkill y Armored Saint-, con su tema Such a Shame. Hicieron todos los pasos y procesos que conlleva ser una banda en su etapa de incepción y que no tiene muchos recursos: hacer promoción mediante volantes, autofinanciar sus instrumentos musicales, tocar en bares por miserias y abrir por otros grupos. Tocaron en los lugares más transcurridos y conocidos de esa ciudad e incluso algunos fuera de ellas; The Stone, The Troubadour o Whisky A Go Go fueron algunos de los recintos en los que tocaron para hacerse un nombre, por lo menos levemente conocido, en la escena. Ése es el estilo de vida del metalero de estirpe: trabajar como un esclavo en nombre del Metal más puro y noble. Dios, qué Manowar me salió ese comentario.

Y me sigue sonando este grupo.

Así continuaron hasta la publicación de una demo en ese mismo año –demo que contaba con el tema del compilatorio pero que, extrañamente, no tuvo cabida en la versión original del trabajo. Luego de un cambio en la alineación, la banda siguió hasta 1.984 cuando publicaron el debut que tenemos entre manos, Scratch and Scream. Trauma fueron a la guerra de la Bay Area con las ideas bien claras: ser lo más ruidosos, salvaje y potente que fuera posible. Este grupo sabía tocar Heavy Metal y, aunque la producción bastante defectuosa del álbum no ayuda, también estaba formado por músicos que sabían una cosa o dos acerca de cómo tocar sus instrumentos. El debut de estos muchachos de San Francisco es Heavy Metal con muchos toques de los entonces nacientes estilos del Thrash y el Power Metal. ¿Mucha batería retumbante? ¿Guitarras afiladísimas? ¿Un vocalista que suelte chillidos inconmensurables? ¿Una portada de estilo primitiva, oscura e intrigante? El Scratch and Scream de Trauma te lo tienen asegurado.

Al mal tiempo, buena cara, como dicen; eso pareciera que están diciendo al abalanzarse contra el oyente con ese martillazo sonoro que es The Day All Hell Broke Loose -un temazo explosivo de Speed Metal chillón y abrasivo. El baterista Kris Gustofson golpetea su kit de batería como si no hubiera un mañana, las guitarras son muy deudoras del movimiento Thrash que comenzaba a dar señales de identidad y el vocalista, Donny Hillier, es un Halford alocado y sin amaestrar; uno de esos tantos vocalistas de la época que solo buscaban sonar lo más salvaje, agudo y alocado que fuera posible. La canción es un vicio total y les aseguro que la escucharán una y otra vez hasta saberse el más mínimo detalle de la misma. Una forma muy contundente de presentarse…. THE DAY ALL HELL BROKE LOOSE!!!!! (*la canta totalmente fuera de tono a todo pulmón*)

Bajan un poco las revoluciones –que nos iban a matar si seguían así- con Bringin’ the House Down, una pieza muy deudora de la NWOBHM y con cierto tufo del Kill ‘em All de Metallica en el estilo de las guitarras y con un estribillo 100% hecho en los 80s; una de esas canciones que, aunque buenísimas, nos dejan entrever que la banda tiene mucho de otras agrupaciones. Eso no evita que disfrutemos con su trabajo y aquí las guitarras son bastante gozadoras, siendo complementadas por Hillier que trata de llevar sus vocales a la estratosfera. Recordándonos a los Judas Priest más clásicos del Screaming for Vengeance, I Kill for Less -me encanta ese título, por cierto- es un medio tiempo que trasladará a los más veteranos de mis lectores a tiempos más sencillos y disfrutables. Es una canción muy Heavy, muy hímnica, y con unos solos de guitarra que oscilan entre el Metal clásico de Priest o Accept con lo que estaban cocinando Metallica, Metal Church e incluso Slayer por esos años. Todo Scratch and Scream tiene un sonido añejo que realmente captura lo que era 1.984 en lo que a música pesada se refiere.

El tema título es uno de los platos fuertes de la cuestión con su estructura musical un poco más aventurera y con muy buenas melodías; recomiendo la versión remasterizada del trabajo para realmente apreciar las composiciones de esta obra. Es una canción donde las guitarras -como en casi todo el trabajo, siendo sinceros- tienen mucho protagonismo y el baterista, Gustofson, sigue haciendo de las suyas –realmente le da otra dimensión sonora a todo el álbum. Es una de las piezas más atractivas del disco y que realmente merecen ser escuchadas; oído a cómo el solo de guitarra, tan caótico y melódico, se entrelaza con el estribillo para llegar al zenit de la canción. Hermosa locura musical.

Y aún sigo pensando en dónde los he escuchado…

Trauma no son solo Metal duro y preponderante, sino que también tienen espacio para melodías más obvias como las que se presentan en The Warlock. Un tema que inicia con una cierta aura ominosa a lo Black Sabbath y que luego transmuta en un Speed Metal primigenio que no deja ni un solo sobreviviente. A diferencia de los otros temas, éste tiene un cierto fondo melódico. Lay Low retorna un poco más a lo que grupos como Venom, Motörhead, Satan e incluso Diamond Head pregonaron en sus trabajos a comienzos de la década pero más americanizados y con una sensibilidad sonora más afilada –en ciertos momentos me recuerda también al grupo Burning Starr, pero ésas son cosas mías.

Con más influencia Sabbath y con un enfoque más melodioso, In The End nos agracia con una introducción trabajada que va in crescendo hasta convertirse en un tema muy pero muy influenciado por la banda de Halford y compañía. Otro tema hímnico con cierto toque Power Metal; y en donde me pregunto cómo hace Donny Hillier para cantar en un registro tan estridente durante toda la cuestión –pareciera que sus pulmones no se agotaran. El himno por excelencia del álbum, y de la banda en general, es We Are Watching You, donde dejan en las letras el claro mensaje de las intenciones de la banda y se inspiran para hacer un corte muy Heavy -casi que puedes imaginar el cuero, las melenas y las Flying V. Hay un pasaje melódico muy interesante con las guitarras que terminan por convertirse en algo muy épico y me atrevería a decir majestuoso; me trae ciertos recuerdos a los Rainbow de Ronnie James Dio. Una canción muy interesante.

La última canción de la versión original del álbum es Flight of the Raven y es definitivamente la canción más distintiva de todo el trabajo; si The Day All Hell Broke Loose fue una hecatombe de Speed Metal, entonces esta pieza es un intento (satisfactorio) del grupo por tratar una fórmula un tanto diferente a la utilizada hasta este momento. Aquí Hillier no se aleja mucho de sus chillidos, pero le agrega más dramatismo e histrionismo; trata de cantar más. Los guitarristas entrelazan momentos de genuina melodía y tranquilidad con la premura y tensión del resto de la obra; como siempre, la labor del baterista es invaluable para hacer mover a este grupo por tesituras extremas por esa época. Una de mis canciones predilectas del álbum y de la banda porque permite variar un poco en un trabajo que es, para todos los efectos, bastante homogéneo.

El mayor defecto de Scratch and Scream es que surgió en una época y en un movimiento donde incontables agrupaciones pregonaban el mismo estilo y con las mismas idiosincrasias; eran simplemente un grupo más en un vasto océano de peces musicales. Es por eso que, a pesar de su estatus de álbum de culto, no es visto como una obra maestra sin reconocimiento o una joya olvidada –es más bien un buen trabajo sin atención. Eso no evita que este trabajo sea disfrutable o que no sea bueno, ni muchos menos; pero está falto de esa singularidad que manifiestan los trabajos de grandes grupos que surgieron en la Bay Area –ustedes saben quiénes son, no necesito decirles. Lo que todavía me tiene acomplejado es que no sé de dónde demonios los he escuchado antes…

¡Ah! ¡Ya lo tengo! ¡Por supuesto!

Trauma es la banda en la que tocó el fallecido Cliff Burton antes de unirse a Metallica. ¡Sabía que había escuchado su nombre antes! El ya mencionado Burton fue miembro fundador de la banda y estuvo en la misma por tres años antes de su fichaje por el grupo de Ulrich, Hetfield y Mustaine. El afamado bajista sólo apareció en la primera demo de la banda y en la canción del compilatorio de Metal Blade. A pesar de que logró lo que logró con Metallica, siempre me ha dado curiosidad pensar en lo que hubiera sido de la carrera de Cliff con estos músicos; ciertamente tenían buen hacer y la sapiencia del bajista –incluso los mismos miembros de Trauma reconocen que era un conocedor de la materia y que les enseñó mucho- hubiera ayudado a desarrollar su sonido a algo más concreto y con un poco más de personalidad. Pero jugar al “What if…?” es algo totalmente estéril cuando las posibilidades ya están sepultadas en el pasado. Hay que aceptar la realidad por cómo es; pero eso no evita darnos cuenta de que Trauma y Metallica fueron privados de un músico bastante especial. La versión remasterizada muestra tres canciones que fueron grabadas con Burton en forma de demo: la primera es Such A Shame -un Heavy Metal con mucha influencia del Hard Rock de los 70s y donde se nota que la banda dio sus primeros pasos en esa vertiente-; la segunda es una épica experimental llamada We Are Going Off con mucho tufo a los Deep Purple setenteros con un bajo distorsionado que impera sobre toda la mezcla de un tema que se extiende hasta los ocho minutos; y la tercera es una power ballad bastante entretenida llamada Woman Be Gone donde podemos escuchar a Hillier en un registro más aflautado y melódico. Sinceramente, las tres piezas hubiera agregado una variedad considerable al álbum, pero entiendo que no se agregaran porque pueden pecar de no encajar con la temática tan metalera del resto del álbum.

Luego de la publicación de este debut, la banda haría otra demo y se separarían por falta de repercusión y por carencia de interés de los sellos en ellos. Como es bastante común, este trabajo se convirtió en una pieza de culto y en un objeto de coleccionista por las dificultades que se presentaban a la hora de hacerse con el mismo. Pero con la posibilidad de remasterizar este álbum, el grupo se reunió y consiguió un contrato bastante importante con un sello de nivel. Actualmente acaban de publicar este año un segundo álbum, Rapture and Wrath, y están girando para promover dicha obra.

Scratch and Scream no es una obra maestra ni mucho menos, pero es uno de esos trabajos que nos traslada a una época distante del Heavy Metal y que nos hace saber, una vez más, la infinidad de buenas bandas que no atisbaron el menor resquicio de éxito o fama en el enorme panorama musical. Pero aquí estamos, ¿no? Recordando a un grupo que se tomó 31 años para retornar. Algo bueno habrán hecho, ¿verdad?

Ahora estoy seguro que a ustedes les suena el nombre de esta banda, ¿eh?

PD: quien pueda conseguirme fotos de la banda de la época para la entrada, será recompensado con un crédito en la entrada. Lo sé, se están muriendo por eso.