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miércoles, 7 de febrero de 2018

Cine: ¿Por qué la nueva trilogía de Star Wars es un fracaso?

Normalmente, en lo que tiene que ver con música, películas o libros tiendo a ser un hombre de dar muchas oportunidades. Me gusta ser maravillado y en muchas ocasiones estoy dispuesto a reconocer que el problema soy yo y no el producto como tal; una prueba de ello es que hay libros, películas y álbumes que no me gustaron en una época y que ahora me encantan. Siempre he sentido que debe haber espacio para una segunda, tercera y hasta una cuarta oportunidad.

No sentí eso con esta nueva trilogía de Star Wars.

Cuando anunciaron que Disney compró los derechos de la franquicia y que iban a hacer una continuación a la caída del Imperio Galáctico, debo decir que me dio curiosidad, pero no me sentí muy emocionado con la noticia. La historia original había terminado tan bien y las precuelas, aunque lejos de ser perfectas, habían logrado expandir las dimensiones de la mitología de Star Wars.

¿Había realmente alguna necesidad de una continuación de esta legendaria franquicia?

Claro que no. Solo tienes que ver estas dos películas para olfatear ese aroma de avaricia y de tratar de exprimirle dinero a una franquicia que, saquen obras maestras o saquen basura, va a seguir siendo un fenómeno mundial. Star Wars está tan entrelazado con la cultura popular que es casi imposible que una película con su nombre no vaya a ser exitosa.

Aun así, la falta de necesidad de estas películas o el deseo de aprovecharse de la marca no justifica que el material sea malo. Entonces, ¿por qué esta trilogía es un fracaso? Voy a explicar los motivos que para mí dejan en claro cómo este proyecto de Disney ha sido un bodrio absoluto:

El contexto.


Algo que creo que los productores de esta trilogía no consideraron es que ya hemos visto SEIS películas de este universo, divididas en dos historias. En la saga principal tenemos la lucha del Imperio Galáctico contra la Resistencia mientras que las precuelas lidian con algo un poco más complejo, que es la caída en desgracia de la República Jedi para hacer camino al Imperio de los Sith.

En esta trilogía hemos regresado a la batalla entre el Imperio de los Sith y la Resistencia (*bostezo*). Lo siento, pero todos sabíamos de antemano que estas tres películas no iban a ser mejores que las originales, así que, ¿por qué tratar de revivir un concepto que ya conocemos y que nos han presentado de mejor manera en el pasado?

El Imperio Galáctico ha caído; no hay necesidad de presentarlo una vez más en la forma de la Primera Orden porque esa primicia está desgastada. Creo que hubiera sido mucho más interesante mostrar una nueva sociedad con diferencias marcadas a la República puesto que los Jedi están casi extintos. Esto le hubiera dado a esta trama su propia personalidad, como una suerte de sociedad descentralizada que se ve amenazada por los remanentes del Imperio Galáctico y Kylo Ren como una especie de Mesías Sith (tranquilos, tengo mucho “amor” para el pequeño Kylo en una parte de este análisis).

No sé ustedes, pero el concepto de un Lord Sith viajando de planeta en planeta, ganando adeptos a su causa y propagando las enseñanzas olvidadas del lado oscuro y de su maestro, como una suerte de impío profeta, mientras nos presentan una nueva República sin la centralización en los Jedi, me parece un contexto mucho más fresco y nuevo que esto que nos ofrecieron.

Tengo amigos que me han dicho que este contexto se debe a las malas críticas que recibieron las precuelas y el hecho de que la nueva trilogía viene después de los hechos de la principal, sin mencionar lo que dije al principio: que solamente están buscando hacer dinero y no se esforzaron mucho en la idea. Puedo comprar eso hasta cierto punto, pero nada de lo anterior justifica la sensación de refrito que gran parte de estas películas genera.

Rey.


Voy a decirlo sin tapujos: Rey existe en el universo de Star Wars solo porque es mujer. Punto. Nada más ni nada menos. Para tener una protagonista y Jedi femenina. Y agregaré otra cosa: me atrevería a decir que ese fin la ha convertido en un personaje que puede llegar a ser ofensivo para las mujeres.

Para entender esto que acabo de decir, es importante que volvamos a los dos protagonistas de las trilogías previas: Luke y Anakin Skywalker. Luke era un joven que quería aventuras, que quería hacer lo correcto y que en el camino encontró muchas dudas y dificultades; Anakin era un joven inestable y resentido que quería proteger a sus seres queridos y fue corrompido en el proceso. ¡No tenemos nada de esto con Rey! ¿Cuál es su personalidad? ¿Qué es lo que ella quiere? ¿Cómo está segura de la bondad de los Jedi y de la maldad de lado oscuro? Su solo propósito en estas películas es ser una mujer para mostrar “diversidad”, como en muchas de las tendencias progres que imperan en el mundo moderno como los infinitos tipos de muertes. Pero desvarío.

Hay quienes me dirán que las mujeres son tan capaces en todo como los hombres. Por supuesto, eso no lo discuto. Tampoco rechazo la noción de que Star Wars pueda tener a una mujer como protagonista; lo que estoy en contra es de dos cosas: de mala creación de personajes y de aprovecharse de ciertas características para alegar una hipócrita “diversidad”.

Y aun así, las mujeres y los hombres no somos iguales. Ni siquiera nuestras genéticas lo son. Nuestras formas de ver la vida son diferentes y los retos que tenemos en ellas también lo son: las mujeres tienen que pasar por muchas cosas y por muchas sensaciones por las que los hombres no pasamos. Pero con Rey no vemos ninguno de estos elementos distintivos; podríamos cambiar a su personaje por un hombre y gran parte de la historia sería igual y eso está muy mal. Hubiera sido interesante agregar elementos diferentes de los Jedi femeninos a los masculinos o simplemente darle una personalidad en donde pueda mostrar rudeza, fragilidad, odio, amor y demás como todo ser humano, especialmente como mujer.

También está el tema de lo que llamo su “potencial oculto” y que los guionistas han manejado tan pobremente. Han tratado de retratar a Rey como una Jedi de poder ilimitado y que puede vencer a cualquiera en un arrebato cuando casi no ha entrenado. Sí, Luke tenía mucho potencial, pero nunca fue capaz de vencer a Sidious o a Vader. Sí, Anakin era el elegido, pero incluso él, tras años de entrenamiento y pasarse al lado oscuro, no pudo vencer a Obi-Wan y casi muere en el intento. Pero Rey sí es una genio que puede tomar un sable de luz por primera vez y derrotar a un Sith que tiene años de entrenamiento. No me jodas.

Rey es un personaje cuyas acciones se basan en simplemente en hacer lo correcto, pero no hay un sentido de individualismo que Luke y Anakin sí tuvieron. Y eso, en términos de creación y desarrollo de personajes, está muy mal.

Falta de riesgos.


Tal como dije al principio, la idea detrás de esta trilogía era revivir –usemos ese término para ser por lo menos educados- el espíritu de las películas originales. Podemos discutir si eso era algo bueno o no; lo que no se puede debatir es que quedarse solamente con ese concepto y jugar a lo seguro es una mala idea.

Esto es el fallo con esta trilogía, que está un poco relacionado con el primer punto pero que no es exactamente lo mismo: la falta de decisiones arriesgadas, de innovar un poco. Hay quienes me dirán que la muerte de Han Solo fue una jugada arriesgada y yo les digo que no lo es cuando consideramos que esto es un ritual en cada trilogía para pasar el testigo a la nueva generación, como lo fue la muerte de Obi-Wan en Una Nueva Esperanza y la de Qui-Gon en La Amenaza Fantasma. Incluso eso fue un refrito.

No estoy pidiendo que reinventen la rueda; el universo de Star Wars posee ciertas idiosincrasias que siempre queremos ver en sus entregas. Pero incluso las precuelas tenían su propia identidad, como los elementos políticos y el resentimiento in crescendo de Anakin, dándole al rol del protagonista una dinámica más inestable y peligrosa. Que gusten o no gusten es un tema que dejo al criterio de cada lector, ero el deseo de tratar algo diferente está ahí, siendo casi palpable.

Incluso se puede notar la falta de riesgos en las escenas de combate. La escena entre Luke y Kylo Ren en El Último Jedi es un ejemplo perfecto de mala narración: Luke Skywalker muriendo por haber usado todo su poder para crear una copia de sí mismo es una imagen mucho más débil que él muriendo por la mano de Kylo Ren, su otrora alumno, tras un intenso y memorable combate.

No sé si es por diseño, no sé si es por la influencia de Disney, pero eso se siente como una versión amigable de la franquicia, con productores temerosos de tomar decisiones duras y efectivas. Otro claro ejemplo de lo que estoy tratando de decir es la escena de Leia flotando en el espacio en El Último Jedi; literalmente rodé los ojos con lo cursi de la escena, todo para mantenerla viva en la historia.

Toda forma de arte necesidad libertad para ir a dónde la canción, las palabras o la historia la lleve; los riesgos son una consecuencia inherente e inevitable si se está siendo sincero con lo que uno ve y con lo que uno percibe. Es por eso que respeto mucho más a las precuelas que a esta trilogía: trataron de hacer las cosas diferentes aquí simplemente estuvieron muy asustados para ello. Y el miedo en el arte no sirve.

Snoke.


Lo de Snoke fue una de las cosas más decepcionantes que he visto en cualquier franquicia de cine (y ni siquiera es la mayor decepción de esta trilogía). Es, en esencia, aquel dicho de tanto nadar para morir en orilla: algo infructuoso y sin sentido.

Me es complicado el simple hecho de fundamentar y explicar las razones por las que este antagonista fue tan poco efectivo, pero creo que todo se reduce al hecho de que es una mera copia de Darth Sidious. Como el original villano anciano ya no está para sembrar terror y muerte en la galaxia, los guionistas crearon a Snoke y debo decir que es un fracaso estrepitoso porque no tiene ningún atisbo de personalidad y maldad que lo haga interesante de verdad. Es solo una copia patética de Darth Sidious.

No solo se trata de tener protagonistas convincentes, sino antagonistas convincentes. No siempre deben ser retratados como villanos o como seres de abundante maldad –después de todo, el bien y el mal muchas veces están sujetos a la interpretación humano y eso contribuye a que la narración sea mucho más rica-, pero en el caso de que se busque establecer un antagonista que entre en el segundo caso, entonces no busques repetir lo que has hecho. Es un problema recurrente de esta trilogía que ya he dicho hasta el hartazgo.

Snoke apareció y murió sin ningún tipo de impacto en la historia o en nuestra memoria. Solo está sentado en su trono, como Darth Sidious lo estuvo, pero sin nada del ingenio y la palpable maldad que caracterizaba al otrora Canciller Palpatine. Sin mencionar el hecho de que sus orígenes no terminaron de ser explicados y eso deriva en que nunca nos sentimos totalmente convencidos con su aparición; no pido que dediquen gran parte de la película en eso, pero una explicación un poco más fundamentada hubiera venido bien.

En fin, un antagonista descafeinado para una trilogía sin encanto. Pero eso no lo hace lo peor de la trilogía. Ni siquiera cerca. Porque en este caso he dejado lo peor para el final. Y creo que muchos de ustedes ya saben a qué (o a quién) me refiero.

Kylo Ren.


Kylo, Kylo, Kylo… ¿Por dónde empezar contigo?

Mi problema con Kylo Ren no es solo el hecho de que lo derrotó una mujer que nunca había empuñado un sable de luz en su vida. Mi problema con Kylo Ren no es solo el hecho de que su casco y atuendo es una copia ofensiva de Darth Vader. Mi problema con Kylo Ren no es solo el hecho de que sus ataques de ira se parecen más a los de un niño que llora porque le dieron ensalada en su cena. Mi problema con Kylo Ren no es solo hecho de que el semblante lastimero del actor me provoca patearlo cada vez que lo veo.

No, mi problema con Kylon Ren, lo que realmente me frustra y me harta de él, es que tenía demasiado potencial y no hay nada que odie más en este mundo que el potencial desperdiciado.

La historia de su origen me encantó: el hijo de Leia y Han que fue aprendiz de Luke y que terminó en el lado oscuro. Genial, se mantiene la corruptibilidad del clan Skywalker y se le da una entrada genial al retorno de los Sith. Todo lo que vino después fue una porquería sin miramientos.

Kylo Ren es todo lo que está mal con esta trilogía desde cualquier punto de vista: casting, desarrollo de personaje, imponencia (Darth Maul era mil veces más imponente que él y nunca dijo ni una sola palabra) y en cuanto a lo memorable. Porque al final de todo, una historia y tiene que tener personajes que recordemos. Kylo Ren no es memorable; es un personaje que exude debilidad, flaqueza y que no tiene ningún tipo de encanto para el espectador.

Yo ya expuse mi idea de lo que se pudo haber hecho con el concepto del retorno de los Sith y el rol de Kylo en esa resurrección; me parece una forma muy buena de presentarlo al público, de que pueda hacer alarde de sus capacidades y de poco a poco asentarse como una figura de temer y como un líder militar. Eso hubiera servido para enaltecer a su personaje y darle conquistas. Porque Kylo Ren no tiene ninguna victoria; lo único que pudo lograr fue matar a su padre y lo hizo porque Han estaba tan emocionalmente descubierto que su guardia estaba baja; en combarte abierto no estoy tan seguro que lo hubiera logrado.

Puedo entender que no quieran mostrarlo como un monstruo, pero eso es parte del problema: Kylo Ren era la oportunidad para consolidar a un antagonista con un genuino conflicto de identidad, pero que también fuera fuerte y que reviviera la oscura grandeza de los Sith. Ni uno ni lo otro. En lugar de eso tenemos a un niño débil y malcriado cuyos arrebatos de ira solamente destrozan cosas (dista demasiado de los tiempos en los que Anakin masacraba pueblos enteros por la muerte de su madre).

Su personaje no tiene impacto, no tiene profundidad y ni siquiera tiene la crudeza, la intensidad, que debe tener un individuo con tanto resentimiento y resentimiento dentro de sí mismo; debería ser una bomba de tiempo propensa a matar en momentos de duda cuando no planeaba hacerlo y con un cierto grado a la crueldad por las enseñanzas de los Sith. Es por eso que el personaje de Anakin, especialmente en La Venganza de los Sith, siempre me ha parecido tan bueno: su transformación no fue solo humana y brillante, sino que dio cabida a algunos momentos perturbadores como la matanza de los niños en la academia Jedi (aunque ahí admito que le faltó muñeca a George Lucas para mostrar parte de eso, pero supongo que tampoco iban a dejar que mostraran eso en todo el mundo, supongo).

Kylo Ren fue una oportunidad totalmente desperdiciada y que ha dañado toda la trilogía hasta el punto de hacerla virtualmente irrecuperable; hemos llegado al punto en donde la última película va a ser la lucha entre una protagonista sin ningún tipo de personalidad y un antagonista cuyo mejor truco es romper maquinaria cuando le da un berrinche. Qué época para estar vivos, ¿no es así?

Tal vez estoy siendo un poco duro. Después de todo, tras tanto hablar de las precuelas, debo reconocer que La Amenaza Fantasma y La Guerra de los Clones distan de ser buenas películas y que La Venganza de los Sith salvó esa trilogía en términos de calidad y de disfrute, más allá de cualquier inventiva o sentido de innovación; existe una posibilidad, por más ínfima que sea, de que la tercera película salve a esta trilogía. Pero no lo creo. Honestamente no lo creo.


Desde mi punto de vista, como todo lo que he escrito aquí, esta trilogía de Star Wars no debería siquiera existir; me parece un esfuerzo innecesario y que mancilla una historia que había cerrado su círculo de seis películas de una manera maravillosa. Pero una vez que aparecieron, debo decir que ha sido un fracaso por una falta de inventiva, del temor a tomar riesgos y nuevos personajes que no tienen ningún tipo de encanto para el espectador; estas dos películas tienen el mismo encanto que un panfleto acerca de los diferentes tipos de enfermedades de transmisión sexual.

La gran lección que se puede tomar con esto es que si una franquicia, por más grande que sea, desea continuar produciendo, entonces siempre debe estar dispuesta a salir de sus propios paradigmas y no temer a tomar decisiones que puedan enfurecer a sus seguidores. Un valiente siempre va a valer mucho más que cien cobardes; esta trilogía de Star Wars parece haber estado constituida por los segundos y no por el primero.


viernes, 22 de diciembre de 2017

Entrevista: Parasyche

Queremos aprovechar este espacio para decirles que Sail Away no solamente está de regreso, sino que también vamos a expandir el contenido a cine, literatura, series y muchos otros temas que nos puedan parecer interesantes. Esperamos que lo disfruten tanto como nosotros.


Author’s note: if you want to read the English version of the interview, go here.
Nota del autor: si quieren leer la versión en inglés de la entrevista, vayan para acá.

Uno de los aspectos que me encantan de la música es encontrarme con alguna banda o  artista que prácticamente sale de la nada y te saca de esa rutina o  estancamiento en el que te has encontrado, musicalmente hablando. Esto es algo que suele pasar mucho en el Metal: te encuentras con todo tipo de bandas que te pueden sorprender y emocionar con buenas canciones y buenos álbumes de extensa variedad.

Lo que no esperaba, tras unos seis meses escuchando básicamente las mismas bandas y álbumes, era encontrar a un grupo de tan alta calidad como Parasyche por YouTube. Oriundos de Chile, esta agrupación que apenas está comenzando y cuyo debut, Insanity Origins, salió este mismo año y practican una mezcla fascinante de Heavy Metal, Thrash y Progresivo que les recordarán a una infinidad de agrupaciones clásicas de ese estilo, pero al mismo tiempo con su propio sello, su propia impronta. Un álbum que vale la pena y que ha sido mi favorito de este año.

Así que, deseoso de volver a poner el blog en el ruedo, decidí contactar a los muchachos de Parasyche para una muy buena entrevista donde pudimos hablar de influencias, las dificultades del negocio de la música, el ya icónico video de covers que lospuso en el mapa y muchas otras cosas de estos excelsos músicos que, vale la pena destacar, también son grandes personas y eso se aprecia.

Las respuestas están conformadas por Nico Borie (vocalista y segunda guitarra), Nicolás España (baterista), Cristian Suárez (bajista) y Matías Becerra (guitarra principal). Sin más preámbulos, aquí les dejo la entrevista.

KT: la primera pregunta que suelo hacerle a mis entrevistados es por qué se dedicaron a la música. ¿Qué los inspiró?
MB: a principios del 2010 tenía en mente formar una banda de Metal que pudiera estar al nivel de mis ídolos musicales, que eran Megadeth, Metallica, Opeth, Dream Theater, Pantera, Rage, entre otros. Luego armamos la primera formación estable con Nico España y Nico Borie y además de compartir ese lado musical, nos dimos cuenta de que queríamos experimentar y lograr un equilibrio musical que fuera fresco, pero que gustara. Finalmente definimos nuestra identidad y está basada en la versatilidad musical y en tratar de expresar de manera fiel y enérgica algunos aspectos de la vida de las personas como frustraciones, locura y otros.

NB: a mí cuando niño me inspiró mucho ver los videoclips de bandas como System of a Down, Alien Ant Farm, Gorillaz, Linkin Park. La energía que había en esas bandas y lo atractivo de los videos. Luego había una guitarra de mi mamá en mi casa y la empecé a usar. Yo era fanático del dibujo, pero cuando tomé la guitarra dejé todos los demás hobbies de lado.

NE: yo tocaba la guitarra hace mucho tiempo; de hecho estuve tocando con Becerra en otra banda, ambos como guitarristas. En ese tiempo escuchaba mucho a Rage y a Dream Theater, siempre andaba pensando en música y en canciones que solo sonaban en mi mente; escribí algunas ideas bien básicas hasta que llegó a mi mente el verso y el coro de The Wolf Inside por allá por el 2009, 2010 mientras llegó una batería por casualidad a mi casa y me puse a tocar con 25 años de edad aproximadamente. Matías me contactó porque estaba buscando músicos y le dije que estaba aprendiendo a tocar, así que nos juntamos y eso me motivó a continuar con la batería.

CS: desde pequeño estuve ligado a la música a través de mi padre y mi hermano, quienes toda la vida escucharon Rock. Crecí viendo en VHS videos de Iron Maiden, Metallica o Guns ‘N’ Roses, por ejemplo.

KT: ésta es otra pregunta que suelo hacer para presentar sus influencias. Nombren sus diez álbumes favoritos de Metal.
Me costó mucho elegir (*risas*).


NE: álbumes favoritos, más no en orden.

NB: aaah, me faltó el Lateralus de Tool (*risas*).

Use Your Illusion 1 y 2 – Guns ‘N’ Roses

KT: ¿Cuáles son las dificultades que puede tener una banda de Metal en Chile? ¿Algún aspecto que se les complique?
NB: las dificultades son todas las que te puedas imaginar. No hay nada a tu favor: ni las productoras, ni la cantidad de gente que apoya lo nacional –aunque sí hay muchos metaleros-, lo caro que es producir discos, la falta de difusión en las radios, lo difícil que es tocar en vivo y que quedes conforme con el sonido.

MB: en Chile hay mucho fanático del Metal, pero suelen apoyar bandas que son mundialmente famosas. Cuesta mucho que le den una oportunidad a las bandas emergentes. Por otro lado, la escena underground es modesta y no hay recursos para hacer cosas de buena calidad, desde organizar eventos con buen sonido y buena difusión a grabar un álbum o lo que sea. Eso significa que el trabajo es doble porque, aparte de hacer el trabajo musical, nos toca financiar o autogestionar hasta el último detalle de lo que hacemos, considerando que cada uno de nosotros tiene su empleo a tiempo completo y que hay que compaginar la música con el resto de nuestras vidas.

CS: la difusión siempre será difícil en un país chaquetero y que en general no valora los esfuerzos de bandas emergentes como nosotros, prefiriendo bandas extranjeras, cuando acá hay muy buen material y excelentes músicos, pero la realidad es que hay muy pocas opciones aquí en Chile de triunfar. Es cosa de ver un poco la escena: todas las bandas que buscan éxito se van al extranjero a exprimir el potencial de su banda. Espero que algún día esta situación cambie en beneficio de la maximización de la cultura musical chilena.


KT: y bueno, otro aspecto de Parasyche es que ustedes son muy conscientes de su contexto. Quiero decir, me incluyo en el grupo de personas que conoció a la banda por los videos de covers que hacían. ¿Qué opinan del rol del internet en el Metal, considerando que crecieron en esta época?
MB: hoy en día, el público que escucha y consume Metal lo hace principalmente por internet. Hoy poca gente compra discos físicos en comparación a como pudo haber sido hace unas décadas y nosotros queríamos darnos a conocer. Encontramos contenido musical que es potencialmente viral por las imitaciones que hace Nico y el humor en el Metal, y lo usamos para nuestro trabajo. Hasta ahora ha sido un éxito la campaña de este año, pero estamos conscientes de que no es suficiente si queremos llegar lejos en la música. Así que ahora pensamos seguir explorando los canales digitales con contenido viral que publicite y potencie el contenido original. Esto es un trabajo en paralelo pues no sirve de nada tener publicidad si no sacamos contenido original nuevo, y estamos conscientes de esto. Y eso nos obliga a seguir innovando para no aburrir. Esperamos que algún día esto nos dé una base suficientemente sólida para poder dedicarnos al 100% a nuestro contenido musical original.

NB: el internet tiene sus cosas malas, pero hoy es vital para la difusión. Lo sabíamos y cuando descubría que podía hacer reír a la gente imitando vocalistas, sabía que era algo que funcionaba en YouTube, así que decidimos que había que aprovechar esto para llamar la atención y promocionar nuestro primer disco. En otras épocas los músicos se disfrazaban para llamar la atención; hoy se puede hacer eso a través de memes en las redes sociales (*risas*).

CS: en esta época es una de las herramientas a bajo costo y al alcance de mucha gente, la cual tiende a ser usuaria de plataformas de consumo audiovisual; solo falta una buena idea y con la ayuda de mucho trabajo de exposición pueden llegar a ser conocidos en la escena, sobretodo en la juvenil. Es una buena arma que nosotros no descartamos seguir explotando.

KT: pues puedo decir que su contenido original ha sido una agradable sorpresa. Y hablando de su contenido, ¿de dónde sacan las ideas para sus letras? Tal vez mencionar algunas de las ideas que estuvieron detrás de las canciones de Insanity Origins.
MB: principalmente las letras han nacido de vivencias personales, como lo es Box of Hate con el tema de la rabia o Vesania con esas de tomar la justicia por la propia mano, o de hechos o historias que nos han llamado la atención como Detonation, que habla de una masacre, o Cachafaz, que es la leyenda de un demonio chileno. A eso le agregamos de nuestra propia cosecha para intentar generar letras llamativas y transmitir una cierta emoción en cada tema.

NE: también nacen de cosas que hemos querido expresar, como es el caso de The Wolf Inside que habla de unos pastores de algunas religiones que son conocidos por estafar a la gente. Algunos son hechos concretos, otras ideas o visiones personales o colectivas y otras son historias ficticias netamente narrativas.


NB: yo te puedo hablar de las letras en las que más participé: Vesania está inspirada en tomar la justicia por las propias manos frente a cualquier abuso y por ese motivo decidimos vincularla con la historia de la película Taxi Driver para facilitar el relato. Por otro lado, Cachafaz se trata de un mito chileno muy desconocido que encontré en un libro sobre un demonio que la gente puede invocar para adquirir poderes musicales. Y Need trata de adicciones que llevan a la muerte. Nosotros hacemos la música primero, o al menos en este disco fue así, y luego buscamos una letra que conviva con la música creada.

NE: exactamente. Una vez creado el tema, introducimos la idea que musicalmente se acerque más al concepto de la canción. Cuando estábamos componiendo Detonation sabíamos que era un tema acerca de la locura porque en los primeros riffs ya estaba clara la idea; creo que fue uno de los pocos temas que fue escrito con una idea clara, que expresaría locura, y luego se hizo la letra basándose en un hecho de locura máxima.

CS: yo me uní de nuevo a la banda cuando las letras ya estaban en su fase final. Las letras, en comparación a muchas bandas, están estructuralmente muy bien hechas: cada palabra está bien pensada, la temática es entretenida, se usaron muy buenos conceptos y afortunadamente arrojó muy buenos resultados.

KT: lastimosamente, no he podido hacer seguimiento a toda la promoción del álbum. ¿Han podido hacer conciertos? ¿Alguno de gran importancia o significado para ustedes?
NB: debido a varias razones no habíamos podido hacer conciertos en vivo. Hasta que el pasado 28 de octubre ya estábamos listos y ése fue el debut oficial. En el nuevo video para The Wolf Inside incluimos imágenes de ese día importantísimo para la banda.

CS: fue nuestro lanzamiento oficial en el cual asistió una gran cantidad de fans en una sesión privada donde solo tocamos nosotros y compartimos con toda la gente que nos fue a ver. Fue una experiencia soñada.

KT: ¿Y tienen planeadas otras actuaciones en el futuro cercano?
NE: claro que sí. En este momento estamos coordinando otros conciertos: viendo el lugar y la fecha; dónde podamos conseguir un lugar grande; un lugar que sea cómodo, por supuesto. También queremos hacer una gira nacional y quizás, quién sabe, ir a otros países.

CS: obviamente que sí; debemos potenciar todo lo que significa exponernos al medio para, de a poco, ser conocidos por nuestra música más que por las imitaciones de Borie, lo que sin duda nos ayuda mucho, pero esperamos que eso se iguale o revierta contra la música generada.


KT: algo que me llamó la atención de Insanity Origins es lo ecléctico que es: en ese álbum consigues muchas influencias y estilos. ¿A dónde pueden ir, musicalmente hablando, luego de esta obra, considerando que ya han abarcado bastante?
NB: nos gustaría seguir promoviéndonos como una banda de Metal “sin etiqueta”, es decir, mantener esa versatilidad de Insanity Origins, que se da producto de la libertad y comodidad de no tener que hacer solo Thrash o Heavy Metal, sino poder explorar y mezclar variadas influencias. Creo que para el siguiente disco exploraremos más en las voces también debido a que varios podemos cantar, y también por la “presión” que ahora tengo como un vocalista que se puede acomodar a distintos estilos vocales. Hay que sacarle más provecho a eso. También habrá mayor uso de las cuerdas graves en las guitarras.

MB: tenemos bastante material. Ahora, mirando lo que tenemos, puedo pensar que el disco será algo más experimental. Seguirá siendo versátil, pero esta vez seguramente evocará emociones distintas a Insanity Origins. Idealmente queremos mezclar esta nueva tanda de ideas frescas y aterrizarlas para lograr atrapar a quien las escuche y mantener esa musicalidad que tiene InsanityOrigins, dejando melodías o pasajes dando vueltas en la mente luego de escuchar.

CS: probablemente es en donde entregaré un poco de mis influencias, que ya son bien variadas, como te diste cuenta. Yo también compongo y espero entregar unos toques que agreguen un poco más de agresividad y brutalidad sin dejar de lado la melodía y las composiciones complejas; ese lado Thrash y Progresivo. Es lo que más se acerca a continuista, pero renovado.


KT: o pueden hacer como Paradise Lost y hacer Pop con tintes electrónicos tras un álbum o dos. ¿Tienen alguna anécdota curiosa o graciosa que les haya pasado como Parasyche?
NB: un dato curioso que se me ocurre es que no planeábamos hacer un video para Detonation. No iba como “single”,, pero se ha hecho nuestra canción más conocida por lejos gracias al video. Tenemos otros singles en mente, pero debido a lo caro que es hacer un videoclip, decidimos hacer uno sencillo primero y luego hacer los videos para los singles con más presupuesto. Tampoco consideramos The Wolf Inside como un single. Dentro de unos meses tendremos novedades con respecto a esos videos que sí habíamos planeado.

KT: alejándonos del tema musical, ¿tienen otros intereses aparte de la música? ¿Alguna otra pasión?
NB: la cerveza.

MB: yo soy ingeniero y me gusta el mundo de la tecnología. Me atraen los temas de análisis de datos, inteligencia artificial y cosas en esa línea. Sí, la cerveza también (*risas*). Yo sé que a los Nicos les gusta mucho el tema digital, internet y redes sociales. Por eso no era de sorprenderse que termináramos utilizando YouTube como plataforma.

NB: sí, a mí el diseño gráfico (mi profesión), el cine y las series.

NE: a mí me gusta mucho las mezclas y probar técnicas y sonidos nuevos. También me apasiona mucho la bicicleta. Siempre conversamos que YouTube era el medio para nuestro fin.

CS: los autos me gustan mucho. Me gusta mucho el mundo de las tuercas; sin ser mecánico comparto mucho el gusto de ir a eventos y exposiciones de autos. Y ese perfeccionamiento profesional constante.

KT: ¿Alguna vez han tenido momentos de duda? Sé que el mundo de la música es muy complicado. ¿Cómo se mantienen motivados para perseverar?
MB: por supuesto que hemos tenido dificultades. Hemos tenido discusiones fuertes donde no podemos llegar a acuerdos, pero al final de cuentas ha pesado más que somos amigos y que tenemos un sueño en común. Y constantemente trabajamos el tema de la comunicación de la banda: la manera en que tomamos decisiones; el respeto y la confianza. Cada año mejoramos un poco en esos aspectos.

NE: como dice Matías, es difícil y cuesta porque cada uno entiende y tiene conceptos distintos de todo, pero tratamos de trabajar por sobretodo la relación interpersonal. Por eso tratamos de juntarnos a veces a solamente pasarla bien.

CS: desde esta alineación vigente no hay dudas; solamente ganas de seguir creciendo y afianzándonos como banda, compañeros y amigos.

KT: siempre he tenido curiosidad con respecto a cómo las bandas duran por tantos años: suelen ser tres, cuatro o más personas tratando de estar de acuerdo en un solo punto y eso es muy complicado. ¿Tienen algún método para llegar a un acuerdo o depende de las circunstancias?
MB: somos cuatro. Solemos exponer puntos de vista y si no hay un acuerdo evidente, entonces votamos. Si hay un empate, volvemos a argumentar favor de una idea u otra, y si después de tooooodo eso no hay acuerdo… cara o cruz (*risas*).

NE: generalmente en la banda, la idea que mejor convence a los demás es la que queda. Cuando alguien llega con una idea extensa, generalmente puede decidir sobre ella, pero si todos los demás están en desacuerdo, tratamos de llegar a un consenso y generalmente tratamos de quedar todos contentos. Cuando no hay consenso, usamos la moneda. Realmente usamos la moneda (*risas*).

MB: cada uno entiende que lo más sano es ceder cada vez que se pueda. Todas las ideas son importantes y a veces la mezcla de dos o más ideas termina siendo mejor.

NE: tal como dice Matías, aprendimos a ceder. Y eso evita muuuuchos conflictos y nos ahorra mucho tiempo.

CS: todos exponemos argumentos, como podrás ver, ante alguna situación, sea delicada o no. Si no hay consenso, entonces se vota, como ya dijeron los muchachos. La minoría acata las decisiones de la mayoría.


KT: bueno, para terminar quisiera agradecerles una vez más por esta gran oportunidad. Por último les pido que dejen un mensaje a todas las personas que han leído esta entrevista.
MB: hola a todos (*risas*).

NE: muchas gracias por el tiempo y el espacio. Ojalá que puedan apoyar no solo a nosotros, sino también a las emergentes y nuevas de sus propias tierras. ¡Así ayudan a que el Metal sea mucho más grande!

MB: un saludo a todos los metaleros en Venezuela, Latinoamérica y el mundo. Les agradecemos por darse el tiempo de leernos. Los invitamos a disfrutar de nuestro material disponible en YouTube, Facebook y Spotify, y les decimos de manera humilde que seguirán teniendo noticias de nosotros, porque estamos motivados a seguir haciendo nuevo y mejor Metal lml

NB: muchas gracias por leernos y a Sail Away por difundir esto. Un abrazo a todos los que se han reído y disfrutado de la música con nosotros. Estamos felices del apoyo que hemos recibido y solo queremos seguir adelante y visitar muchos países.

CS: muchas gracias por la oportunidad de mostrar un poco que el Metal chileno también tiene algo que decir. Los invitamos a todos a escuchar nuestro álbum, Insanity Origins. ¡Saludos!